巴黎世家为何要让高级定制走入“日常生活”？
巴黎世家为何要让高级定制走入“日常生活”？
高级定制关乎历史和工艺，但如今，它同样关乎日常生活。
图片来源：巴黎世家
巴黎城内外人人热议巴黎世家。
2023年7月5日，巴黎高级定制时装周期间，法国奢侈品牌巴黎世家举办第52季高级定制发布秀。这是现任创意总监Demna自2021年正式宣告“复活”高级定制以来的第3个系列，秀场选址仍在巴黎乔治五世大道10号。
在1937年至1968年间，Cristóbal Balenciaga在这里创立高级定制沙龙与手工坊，巴黎世家香水与配饰店也于1947年在这里开业。而这个沙龙同时也是他举办时装发布秀，为极少数的客人提供服装预览和定制服务的场所。
可是当时间的指针拨到21世纪，特别是在第2个10年到来之际，高级定制早已经不再为那些有能力拜访品牌沙龙的极少数社会名流所享受。更准确地说，高级定制服饰或许仍与个人身形和私人尺码相关，但高级定制的概念却已成为流行文化的一部分。
在这个全球化和数字化席卷一切的时代之下尤其如此。因此人们可以看到巴黎世家一如往常地使用直播的形式将第52季高级定制发布秀贯穿线上和线下，打破时间和空间的限制在不同地域和不同文化背景的人群中共享。
不同之处如此之多，人们要如何与一场在千里之外举办的时装发布秀产生共鸣？
最先被注意和讨论的是明星和名流。借助直播镜头，观众们可以看到拿下2023年奥斯卡最佳女主角奖的杨紫琼和电影《红磨坊》导演Baz Luhrmann畅谈；刘昊然和宋佳座位临近，他们用各自风格演绎巴黎世家的黑色。
Cardi B也来了，她是高级定制时装周的常客，先是身穿一身白色羽毛外套登场，落座后用巨大的黑色绸缎蝴蝶结配合摄影师拍摄；伴随着镜头，奚梦瑶和PP Krit同样引人注目，前者以黑色垫肩风衣作为主轴，后者则用缎面衬衣搭配高腰长裤。
杨紫琼
宋佳
刘昊然
Cardi B
奚梦瑶
PP Krit
但最重要的还是高级定制本身。
依旧以肃穆庄重的黑色开场，由Danielle Slavik演绎。她在1964至1968年间，是巴黎世家创始人Cristóbal Balenciaga最钟爱的模特之一。此次穿着的天鹅绒连衣裙灵感来自品牌典藏，在20世纪曾由Danielle Slavik亲自在沙龙里向人们展示。
Demna以当代理念对其进行重新演绎，保持整体廓形与典藏档案一致的同时，在诸如垫肩和珍珠项链与服装进行一体化缝制等细节上作出创新。这是一种巧妙与历史进行呼应的方式，不仅仅是服装，Danielle Slavik的加入更进一步表露出有关个体经历的叙事，即关乎高级定制的初衷，也吸引如今的观者从更多层次与作品进行对话。
随后呈现的是一系列由雕塑感精剪造型构建的服饰。如果要用简单的语言进行概括，那么便是西服套装、垫肩连衣裙、廓形风衣，以及别起扣子后看起来像是连衣裙的外套，而羽绒服和牛仔裤也不会缺席其中。
Demna有着自己的创作范式。早年间他在接受采访时曾表示，相较于每个系列都呈现大刀阔斧创新的服饰，他对革新制作过程和内容更感兴趣，常常会按照“服饰清单”来反复演绎卫衣和牛仔裤等看似日常的单品。
这些年里，那些过去被认为难入高级时装界限的服饰单品，也在Demna手中也得到新的诠释。不仅仅是使用昂贵的面料进行制作，而是重新融合形成了一套独特审美体系，既关乎街头的日常穿着，也重新诠释正装场合的规则。
因此在第52季高级定制发布秀上，人们可以看到廓形正统的西装及其中强势且张扬的上翘垫肩，点缀在胸前的弧形V领利落又流畅，和光滑的收腰线条一同对20世纪高级定制的黄金时代致敬，创作灵感来自Cristóbal Balenciaga过往的设计。
再往细看，Demna却又赋予这些作品时代精神。所有西装面料看似是威尔士亲王格纹或是细条纹羊毛，实则都是由日本丹宁牛仔布在古董织机上织造而成，用现代制衣技术跨越限制，以常被认为属于街头的材质来诠释定正式场合的定制服饰。
又比如，第8套造型是以毛边双排扣羊毛西装外套、西装裤和围裙样式半身裙搭配而成，由男性模特演绎，模糊了性别焦点。在现实世界里，过往高级定制传统上偏向于专为女性客户服务，但Demna从2年前的第50季开始便从不同角度切入来探索推进高级定制边界的可能性。
作为一个凭借高级定制起家成名并拥有超过百年历史的品牌，巴黎世家本身就是先锋的代名词。过去Cristóbal Balenciaga会花费几天甚至几周的时间钻研衣袖的廓形，而如今Demna则更进一步拥抱融合型创新技术。
如果说雕塑感精剪造型是此次第52季高级定制系列的骨架，在传统面料上赋予错视效果 (Trompe l’?il)的技术便是雕琢出精妙感的血肉。
Demna在超过20套造型里使用了这种工艺。手绘亚麻帆布裁片先经过手工涂绘处理，以油画笔触营造出丰富的层次感，再拼接组装成型，呈现出观感别无二致的皮革面料光泽理或蟒蛇纹肌理。但落实到具体的制作流程，整体用时却长达280小时。
让立体的服饰结构在模特穿着后呈现出二维平面效果，是此次发布秀上最具趣味的创意。
羊毛大衣、棉质风衣和羊绒围巾经过精心剪裁和加固处理，仿佛被冷风吹过后迅速冻结成冰。这主要得益于一种能加固外层织物的针织粘合衬，由手工工匠经过整整2天塑造构型而成。
闭幕时刻即将来临之际，晚礼服也开始逐一登台。
塔夫绸、水晶、蕾丝、编织锁甲链和亮片装饰金银细丝工艺如以排山倒海的气势不断向看客袭来，但令人惊讶的是，如此繁复的工艺和繁重材质，最后却呈现出轻盈流畅的穿着形象，模特们如同沙龙女主人般款款走来，展示着服装的高雅旨趣。
“高级定制是巴黎世家的基石，是一种我未曾探索的自由创作模式和创新平台。它既为时尚创作提供了新的可能性，也将现代化的巴黎世家带回品牌本源。”Demna曾经如此诠释巴黎世家的高级定制精神，“定制时装高于潮流，它传达出一种美，一种诠释最高级别审美和质感的美。”
和许多品牌一年举办两次高级定制系列发布秀不同，巴黎世家自宣告“复活”高级定制系列后，立即确立一年只举办一次发布秀的原则。在高速运转的服装行业，这样的做法似乎是逆向市场而行——品牌需要维持在消费者跟前的曝光频率，否则将陷入被动。
这种观点在被不断强调后，在时尚行业逐渐发展成为制造话题至上的理念，却忽视服装即是最具有吸引力和传播力的载体。但由此倒推，关注服装本身和获得话题及热度实际并不矛盾，但处理不好二者关系反而会导致顾此失彼，对设计师创意能力的发挥亦会形成压力。
巴黎世家呈现了如何书写这套规则的最新范本。有迹可循，Demna此前已经通过多个系列展现出他对日常服饰的关注。这种关注带来了争议，也有人认为是噱头，但从进入2023年后发布的两个成衣系列来看，Demna实际上已经带领巴黎世家进入到了新的阶段。
如何通过服装传递信息依然重要，但真正承载的落脚点源于制衣的技艺；不再是日常或者晚宴的服饰，而是生活的服饰。
而此次第52季高级定制系列便是新阶段之下新理念最全面的展示。Demna从过往的典藏档案中寻觅出Cristóbal Balenciaga曾经创作的廓形和使用的技艺，辅以现代精神加以改造。有些服饰更为日常，有些则充满了怪诞谐趣，给人示以活生生的新鲜感，高级定制毋需拒人于千里之外。
由音乐制作人BFRND创作的背景音乐由著名女高音歌唱家Maria Callas的歌剧名作改编而成。不只是一出歌剧，而是通过AI程序将其不同作品进行拼接后以无伴奏清唱形式呈现。一种前沿但又被世人频繁讨论的技术，以如此丝滑的形式切入到巴黎世家的高级定制秀场之中。
延续此前邀请演艺界名人前来走秀的习惯，此次巴黎世家邀请法国著名女演员Isabelle Huppert登台，之前她已经数次出镜品牌广告。作为对高定的尊重，Isabelle Huppert表情肃穆，台步缓慢却庄重。
而作为一个成熟的奢侈品牌，巴黎世家构建新形象的另一面，是它能够同样以独特的商业模式传递给受众。2022年，巴黎世家在在巴黎乔治五世大道10号开设高级定制精品店。这既是直面消费者的商业门店，也是每年举办高级定制发布秀的场所。
借助这个独特的模式，过往只面向少数客户的高级定制不再是遥不可及的物件。店内直接向消费者提供现成的高级定制作品。人们可以在近距离接触高级定制作品之外，也能前往二层手工坊内对作品进行量身修改。
即使无法亲身前往时装周观赏高级定制系列发布秀，人们也能在门店中感受高级定制作品的工艺及其艺术表达，获得灵感的启发。而对于品牌而言，提供多元产品的门店往往是和受众沟通最有效的场所之一，设计师想要通过高级定制系列传递的思考，以及想要讨论的社会议题，均借此进一步传播。
到了2023年，巴黎世家的步伐迈得更大。全新的“高级定制系列限定发售”项目随着第52季高级定制发布秀同时落地，消费者能够于第一时间在高级定制精品店和官方网站中，购买部分从整个系列中精选而出的服装、鞋履、珠宝和配饰，随后可以通过通过个人预约服务进行试穿。
这在巴黎世家发展历史以及整个时尚行业中均有特殊意义。在某种程度上，这是将作品和品牌形象的部分阐释权交给了受众，促使他们以更为沉浸的姿态参与到对话之中。
巴黎世家进一步打破奢侈品牌的“第四面墙”，以一种更直白的方式和人们进行沟通，借助门店和网络，让高级定制真正与日常生活融合。人们可以在露天餐厅食用简单的午餐后便顺路前往门店，也可以将分享官方网站上的服饰分享到社交媒体，与好友讨论如何进行搭配。
往更小一点的方面说，如今人们甚至可以在高级定制精品店里买到太阳镜。这是一件可以随手拿放的轻盈单品，往往是悠闲，有时甚至是不羁的象征，和传统高级定制作品的严肃形象大相径庭。它是巴黎世家高级定制系列里，最能凸显日常生活鲜活感的品类之一。
巴黎世家有将传统工艺与前沿科技融为一体的能力，也有在不断推进时尚行业边界向前道路上的决心。
但最关键的地方则是仍然是人，人的心境及其所处的日常生活环境，决定了他们会怎么制作服饰、看待服饰，以及如何用服饰作为传递理念的载体。是让它能够维持活力并穿越周期性限制的关键。
伴随着近年社会文化风潮转变的趋势，巴黎世家近些年新俘获的年轻受众人群很大程度上也是让服饰穿着生活化的推崇者。他们不再受到传统观念的束缚，不愿完全遵循特定场合的穿着习惯，追求符合自身日常穿着习惯、有着熟悉感的服饰。
在疫情之后，这样的理念更进一步被许多年龄更大的消费者接受。
人们从未想现在这样渴望去感受日常生活。捕捉和预测趋势是奢侈品牌的立身之本，而巴黎世家便是如此敏锐地将其感知并以精妙的方式呈现，返璞归真。
对本真的追求，就像整场高级定制发布秀的压轴之作，一套基于CAD设计，由3D打印技术制作而成的镀锌树脂盔甲裙。裙装整体坚固耐用且具有熠熠生辉光泽，这是使用铬材质进行抛光处理后效果。
这或许不是巴黎世家最轻便的作品，但却最有代表意义。闪亮的铠甲让人联想到圣女贞德，她守住本心的故事流传数百年。 返回搜狐，查看更多
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