广告制作：新时代的变革

caozuobianjie，yonghukeyixuanzeyipiwenjian，jinxingpiliangzhuanyishangchuanfuzhishanchudenggongzuoyouxiyouduozhongwanfa，wanjiakeyixuanzezijixihuandewanfa，laitiaozhanbutongdelaoban。gougoucaishizuikeaidecunzai，mengquanhuitiannipengpengnideshouxin，xihuanwanledegougoudainiyitiandoushihuanshengxiaoyu；duozhonggexingdewuqidaoju，suishizaidituzhongmanmandelaijinxingmosuo，jinxinghuorezhandou。zhanqibuzhi，wujiangtiaopei，yiruokangqiang；花(hua)5個(ge)月(yue)學(xue)習(xi)壹(yi)門(men)非(fei)遺(yi)

畫(hua)面(mian)由(you)暗(an)轉(zhuan)明(ming)。白(bai)素(su)貞(zhen)衣(yi)袂(mei)飄(piao)飘，神(shen)情(qing)堅(jian)定(ding)果(guo)決(jue)。為(wei)救(jiu)許(xu)仙(xian)，她(ta)歷(li)盡(jin)艱(jian)險(xian)，從(cong)昆(kun)侖(lun)山(shan)盜(dao)來(lai)仙草(cao)。然(ran)而(er)此(ci)時(shi)，她思(si)索(suo)良(liang)久(jiu)，將(jiang)手(shou)中(zhong)仙草交(jiao)給(gei)了(le)面前(qian)的(de)小(xiao)男(nan)孩(hai)。她知(zhi)道(dao)這(zhe)个孩子(zi)的心(xin)事(shi)，也(ye)知道他(ta)並(bing)不(bu)屬(shu)於(yu)这个画中世(shi)界(jie)，而是(shi)来自(zi)遙(yao)遠(yuan)的現(xian)實(shi)。正(zheng)因(yin)如(ru)此，她才(cai)把(ba)仙草送(song)给他，讓(rang)他去(qu)拯(zheng)救另(ling)一个重(zhong)要(yao)的人(ren)——一名(ming)優(you)秀(xiu)的皮(pi)影(ying)匠(jiang)人。

现实與(yu)虛(xu)擬(ni)交織(zhi)在(zai)此刻(ke)。

这是遊(you)戲(xi)《影跡(ji)》裏(li)最(zui)精(jing)彩(cai)的一刻。開(kai)發(fa)團(tuan)隊(dui)挖(wa)苦(ku)挖苦团队队長(chang)蕭(xiao)澤(ze)賢(xian)說(shuo)，他們(men)想(xiang)通(tong)過(guo)“打(da)破(po)第(di)四(si)面墻(qiang)”的方(fang)式(shi)，让玩(wan)家(jia)對(dui)皮影戏这门非物(wu)質(zhi)文(wen)化(hua)遗產(chan)产生(sheng)更(geng)大(da)興(xing)趣(qu)——“仙草”要維(wei)系(xi)的不是某(mou)一个人，而是一门藝(yi)術(shu)的生命(ming)。

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挖苦挖苦团队成(cheng)員(yuan)都(dou)是大学生，6名成员来自不同(tong)城(cheng)市(shi)和(he)不同学校(xiao)：策(ce)劃(hua)兼(jian)队长萧泽贤现居(ju)深(shen)圳(zhen)，3名程(cheng)序(xu)莫(mo)紹(shao)東(dong)、郭(guo)育(yu)杭(hang)、鄒(zou)淩(ling)傑(jie)分(fen)散(san)在泉(quan)州(zhou)和天(tian)津(jin)，美(mei)术殳(shu)艺穎(ying)和劉(liu)世堯(yao)在廣(guang)州。不过，现在的大学生远程協(xie)作(zuo)学习不算(suan)什(shen)麽(me)難(nan)事。

他们制(zhi)作的《影迹》是一款(kuan)画風(feng)有(you)些(xie)特(te)別(bie)的解(jie)謎(mi)游戏，美术設(she)計(ji)上(shang)參(can)考(kao)了皮影戏的风格(ge)。主(zhu)角(jiao)需(xu)要在黑(hei)色(se)的“影”世界和彩色的“彩”世界之(zhi)間(jian)切(qie)換(huan)，解决谜題(ti)，推(tui)進(jin)故(gu)事。对这些开发者(zhe)来说，制作一个皮影戏主题的游戏首(shou)先(xian)考慮(lv)的是现实層(ceng)面：“我(wo)们团队里有兩(liang)个很(hen)強(qiang)的美术，在幾(ji)个主题里，選(xuan)擇(ze)皮影可(ke)以(yi)在視(shi)覺(jiao)表(biao)现这方面做(zuo)得(de)更出(chu)色一點(dian)。”萧泽贤说。

《影迹》玩法(fa)明確(que)，游戏角色的行(xing)動(dong)模(mo)式也与现实中的皮影戏相(xiang)似(si)

《影迹》从有意(yi)向(xiang)到(dao)完(wan)成大概(gai)花了团队5个月时间。起(qi)初(chu)，成员之中只(zhi)有一人在高(gao)中时代(dai)碰(peng)巧(qiao)看(kan)过一場(chang)皮影戏，但(dan)也記(ji)不太(tai)清(qing)了，其(qi)他人有的只对皮影有个粗(cu)略(lve)印(yin)象(xiang)，“是个非遗項(xiang)目(mu)，很漂(piao)亮(liang)”；還(hai)有的看过紀(ji)錄(lu)片(pian)，知道皮影的材(cai)料(liao)、制作过程和表演(yan)手法，但也僅(jin)此而已(yi)。

这大概也是當(dang)下(xia)一代年(nian)輕(qing)人对许多(duo)傳(chuan)統(tong)文化、“非遗”的固(gu)有印象——它(ta)们很好(hao)、很美，也许还很有意思，但我们沒(mei)有很多機(ji)會(hui)看到，也就(jiu)不太容(rong)易(yi)了解它们有多好、多美、多有意思。再(zai)说得直(zhi)白一点，这些文化和艺术自身(shen)在面对年轻人时，也免(mian)不了表现出一副(fu)门檻(kan)頗(po)高、不太平(ping)易近(jin)人的形(xing)象。这同樣(yang)不难理(li)解：对一些把“文化传承(cheng)”当成責(ze)任(ren)的人来说，维持(chi)一门艺术的一貫(guan)水(shui)準(zhun)更重要，但对年轻人，以及(ji)更多的普(pu)通人来说，既(ji)漂亮，又(you)不土(tu)，还符(fu)合(he)自己(ji)的口(kou)味(wei)，才能(neng)真(zhen)正吸(xi)引(yin)他们。

大学生们也并不諱(hui)言(yan)想把皮影做得更“新(xin)”一点，用(yong)他们的話(hua)来说，是“在传统的基(ji)礎(chu)上去融(rong)合一些其他的艺术形式”——聽(ting)起来有点套(tao)话，但他们的确是这么做的：負(fu)责美术的同学们在设计时找(zhao)了许多照(zhao)片和插(cha)画做参考，但那(na)些参考素材都很寫(xie)实，色調(tiao)也很復(fu)古(gu)，呈(cheng)现在電(dian)子游戏屏(ping)幕(mu)上有些缺(que)乏(fa)活(huo)力(li)。因此，他们重做了色调，又参考了几部(bu)画风新潮(chao)的动漫(man)，“有種(zhong)新舊(jiu)結(jie)合的感(gan)觉，看起来既复古，有皮影的韻(yun)味，又不会让现代人觉得太遥远、太陌(mo)生、太老(lao)氣(qi)。”美术同学们说。

但在游戏的故事性(xing)上，年轻的創(chuang)作者们又不由自主地(di)把目光(guang)投(tou)向了传统領(ling)域(yu)——《白蛇(she)传》《西(xi)游记》《嶽(yue)飛(fei)传》《西廂(xiang)记》……按(an)照他们的说法，这些故事既能让玩家迅(xun)速(su)代入(ru)，又能平衡(heng)玩法与故事之间的關(guan)系，但他们又会思考：什么劇(ju)情能让场景(jing)成为解谜的載(zai)體(ti)？怎(zen)么布(bu)置(zhi)流(liu)程才能让情緒(xu)和思想层层遞(di)进？

与《白蛇传》一样，《西游记》也是人们耳(er)熟(shu)能詳(xiang)、同时被(bei)皮影戏广泛(fan)演繹(yi)的题材

作为一个体量(liang)不大的学生作品(pin)，《影迹》中体现出的思考难能可貴(gui)，而想要实现这些想法并不容易。实際(ji)上，在游玩《影迹》的过程中，我的思维也在玩家和制作者之间不斷(duan)切换——当我在游戏初期(qi)接(jie)觸(chu)到切换彩色世界与黑色世界的解谜方式时，我会不由自主地聯(lian)想起许多玩法相似但成熟得多的作品。游戏的画面表现方式也如创作团队所(suo)说，能夠(gou)看出对NS游戏《投影：第一道光》的参考。但当我操(cao)作主角为断橋(qiao)上的白素贞与许仙送上紙(zhi)傘(san)，看到白素贞为救许仙前往(wang)昆仑山盗取(qu)仙草时，一种熟悉(xi)的感觉又自然而然地浮(fu)现出来。

也许，玩家们在面对游戏中一些熟悉的形象、故事和演出时不会刻意追(zhui)溯(su)它们背(bei)後(hou)的所有意義(yi)，但这种理所当然的熟悉也正从另一个层面不断加(jia)深著(zhe)我们心中那些可以稱(cheng)之为“文化”的东西——不論(lun)我们喜(xi)歡(huan)或(huo)不喜欢，都从一定程度(du)上造(zao)就了我们的东西。从这个角度来说，一个游戏雖(sui)然小，但创作者的表達(da)、体驗(yan)者的感受(shou)，都有着獨(du)特的意义。

正因如此，我喜欢《影迹》，尽管(guan)它看起来还有不少(shao)缺点，但那些缺点日(ri)后都可以用时间和經(jing)验来慢(man)慢打磨(mo)。我喜欢的是年轻的创作者们坚持表达的態(tai)度和对自身文化的关註(zhu)——某种意义上说，坚持表达是年轻人的特權(quan)，其中有些人在坚持表达的同时，还願(yuan)意思考“我是誰(shui)，我来自何(he)處(chu)”。

年轻人们需要更多的舞(wu)臺(tai)来表达和思考，他们也愿意把握(wo)机会。《影迹》是挖苦挖苦团队在2022騰(teng)訊(xun)高校游戏创意制作大賽(sai)非遗文化赛道的参赛作品，并最終(zhong)獲(huo)得最佳(jia)非遗文创獎(jiang)。对团队成员来说，这是一段(duan)难得的经历。

《影迹》获得2022腾讯高校游戏创意制作大赛最佳非遗文创奖

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由腾讯游戏学堂(tang)主辦(ban)的腾讯高校游戏创意制作大赛已经舉(ju)办了8年。我对这项比(bi)赛的关注也一直持續(xu)着，不论是每(mei)年参赛者的變(bian)化，还是比赛本(ben)身的变化——当一些优秀的、熱(re)愛(ai)游戏的年轻人湊(cou)在一起，他们的作品本身足(zu)以折(zhe)射(she)出行業(ye)的波(bo)折与时代的变遷(qian)；作为给年轻人们提(ti)供(gong)机会的舞台，比赛內(nei)容与形式的改(gai)变也体现出行业对创作者的引领和支(zhi)援(yuan)。对于未(wei)来的游戏从业者来说，他们可以在保(bao)持勇(yong)气与态度的同时，用更溫(wen)和的方式来理解与適(shi)應(ying)这个行业和这个时代。

与前几屆(jie)相比，2022腾讯高校游戏创意制作大赛的获奖作品风格更加多变，创作者们看起来也更有耐(nai)心，愿意嘗(chang)試(shi)新鮮(xian)事物。同时获得金(jin)奖和最佳创意设计奖的《Messy Up》是个雙(shuang)人合作对抗(kang)游戏，貓(mao)猫狗(gou)狗画风非常(chang)可爱，“双人对戰(zhan)”这种加强人们之间联结的游戏方式也算是当下时代的注腳(jiao)。銀(yin)奖作品《办公(gong)室(shi)困(kun)獸(shou)》把眼(yan)光投向了打工(gong)人的困境(jing)，再加上Roguelike和卡(ka)牌(pai)玩法，看上去颇为專(zhuan)业。

主赛道金奖和最佳创意设计奖得主《Messy Up》，画风可爱，玩法也颇为紮(zha)实

主赛道银奖作品《办公室困兽》，看名字(zi)就让能让人感受到“打工人”的心理

许多参赛者已经是比赛的常客(ke)。《Messy Up》开发者何乾(qian)連(lian)续参加了3届大赛，第一次(ci)获得优勝(sheng)奖，第二(er)次金奖，第三(san)次还是金奖。作为清華(hua)-腾讯互(hu)动媒(mei)体设计与技(ji)术中心（IMDT）专业畢(bi)业生，他已经向游戏行业邁(mai)出了正式的一步(bu)——成立(li)自己的工作室，当上游戏制作人。

与此同时，比起那些更成熟、更专业化的获奖作品，我更关心的是像(xiang)《影迹》这样的游戏。因为从某种意义上说，像《影迹》一样的游戏更符合我想在高校比赛中看到的理想類(lei)型(xing)。在它们之中我可以看到更多思考，一种不同于市场需求(qiu)、用戶(hu)留(liu)存(cun)之外(wai)的思考，年轻的制作人们想要討(tao)论和回(hui)答(da)的問(wen)题更像是：游戏还能为我们做些什么？

这也与大赛本身的变化有关。尽管历届比赛中已经涵(han)蓋(gai)了传统文化、科(ke)技创新、科技向善(shan)、功(gong)能游戏等(deng)多种主题，去年的綠(lv)色赛道金奖作品《荒(huang)原(yuan)林(lin)海(hai)》还在第26届联合國(guo)气候(hou)变化大会上做了展(zhan)示(shi)，但今(jin)年的比赛仍(reng)然在此前的基础上做出了改变——特别开辟(pi)了非遗文化赛道。这个赛道是首次与北(bei)京(jing)大学历史(shi)学系合作展开的，参赛者可以从主办方提供的明清时代背景、六(liu)类非物质文化遗产主题中汲(ji)取靈(ling)感，也可自由选择非遗文化相关内容进行创作。

大赛主办方提供的部分非遗文化主题参考

尽管主题是“非遗文化赛道”，但毫(hao)無(wu)疑(yi)问，游戏仍然是比赛的主角。根(gen)據(ju)評(ping)審(shen)標(biao)准，非遗赛道作品会根据4个维度进行打分：作品创意得分40%，主题契(qi)合度20%，美术风格得分20%，完成度得分20%。也就是说，非遗赛道并不意味着只取文化性而舍(she)棄(qi)游戏性，在这一套评审体系之下，参赛者不仅需要考虑作品与非遗文化主题的契合程度，游戏玩法、关卡设计等维度也必(bi)須(xu)做出亮点，至(zhi)少，不能有太明顯(xian)的短(duan)板(ban)。

于是，我们看到了《影迹》，它有很多地方可以吸引像我一样的玩家。还有同样以皮影艺术为主题的《燈(deng)火(huo)匠》，这是一个橫(heng)版(ban)过关游戏，講(jiang)述(shu)了一个返(fan)鄉(xiang)大学生与父(fu)親(qin)一起表演皮影戏，完成一系列(lie)挑(tiao)战后爱上这门艺术，决定接过父亲衣缽(bo)成为非遗传承人的故事。从创作的角度看，这个故事有点普通，但也因为普通而显得真实——现实中，我们也能从新聞(wen)和纪录片里看到许多类似的故事，它们往往会把技艺、传统与亲情、理解交织在一起，让不同觀(guan)眾(zhong)从中找到与自己相似的那一部分。

同样以皮影为主题的作品《灯火匠》获得非遗文创优秀奖

《燕(yan)京八(ba)絕(jue)鋪(pu)》也是一款颇有潛(qian)力的作品。尽管也有欠(qian)缺打磨的问题，但我从中看到了不少“模拟器(qi)”类经營(ying)游戏的可能性。目前，我可以在游戏里学习制作8种传统工艺品（也就是“燕京八绝”）賺(zhuan)得经費(fei)，用来经营我的小店(dian)，一步步做大做强……这个过程在游戏中当然是被極(ji)大地簡(jian)化了，但不难看出，假(jia)如順(shun)着这个方向繼(ji)续打磨下去，“燕京八绝”和类似的非遗文化完全(quan)可以成为一个优秀模拟经营游戏的高光之处。

《燕京八绝铺》，我期待(dai)它成为一个“老北京经营模拟器”……

假如要我给这次的非遗赛道作品總(zong)结出一些共(gong)同点，我会说是“改变”。这个“改变”不是说参赛者们主动或被动地选择了这條(tiao)赛道，而是他们在考虑到游戏性和完成度的同时，也设身处地地投入他们选择的文化类别之中，以自己的力量在謀(mou)求改变——正如《影迹》团队在作品展示中所说，他们想让自己的游戏“既有复古的韵味，又看起来不显过时”。

这也许正是年轻创作者们在创作作品、参加比赛过程中把握到的时代脈(mai)搏(bo)。他们青(qing)澀(se)但敏(min)感，有自己的想法和喜好，同时以自己擅(shan)长的形式表达出来——歸(gui)根结底(di)，重要的仍然是表达的欲(yu)望(wang)与勇气。当这种表达与同样需求大众理解的传统文化、非遗文化碰撞(zhuang)在一起，就会产生改变的可能性。

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一談(tan)到“非遗”“文化”，我们就免不了要想起一些形而上的大詞(ci)。不知从什么时候起，对这种大词的讨论成了一件(jian)略帶(dai)諷(feng)刺(ci)的事兒(er)。某种意义上，我们都知道出现这种现象的原因：当一个商(shang)业游戏策划在为流水、玩家留存和自己的KPI筋(jin)疲(pi)力尽时，他也许很难再有时间和精力坐(zuo)在谁对面，徹(che)谈“游戏还可以做到什么”。

但年轻人们还有資(zi)格和勇气谈论这些。身为成年人，我们知道他们或许总有一天会知道真实的世界是什么样，他们的未来也许会以同样筋疲力尽的方式投入到社(she)会中去。但在二十(shi)几歲(sui)的年齡(ling)，他们仍有足够多的选择。在一场游戏制作比赛的展示台上，他们可以选择考虑市场、需求、流水、赛道等等商业化的事，也可以追求自己的内心，问“我是谁”，全心全意地热爱游戏和他们身邊(bian)的世界。

作为一个由腾讯游戏学堂主办的比赛，我能够在腾讯高校游戏创意制作大赛中看到许多现实层面的考量，比如说，集(ji)合一批(pi)优秀的年轻人，给他们展示自己的机会，为他们将来踏(ta)入游戏行业铺设一条捷(jie)徑(jing)，同时也为自己发掘(jue)更多后備(bei)力量。但与此同时，从每年特别设置的文化、科技、環(huan)保等等赛道上，我也能看到一些并非功利(li)的愿景，尽管它们也许仍然会以略显俗(su)套的語(yu)气表达出来——“传承文化”“弘(hong)揚(yang)文明”“鼓(gu)勵(li)……创新……”等等。这些语言我们并不陌生，偶(ou)爾(er)还会带着点讽刺，但假如我们再把思路(lu)挖得深一点儿，可能就会发现它们其实与年轻创作者内心的表达是一致(zhi)的——尋(xun)求改变，让自己融入世界，也让世界与自己一起成长。

我们可以把《影迹》的创作视为这个成长过程中的小小縮(suo)影。起初创作团队选择皮影题材的时候，对它的認(ren)知仅仅停(ting)留在表演效(xiao)果和美术风格上。在此之后，成员们查(zha)閱(yue)文獻(xian)资料，观看了几十部皮影戏录像视頻(pin)、戏曲(qu)節(jie)目纪录片、现代皮影戏剧团实拍(pai)等作品，構(gou)建(jian)起对皮影的理解。最终，他们才能用“传统加现代”的方式把皮影做进游戏，为皮影找到了一种新的存在形式——传统形象和传统故事以现代审美和现代演绎活在了游戏中。

年轻人们理解传统，同时也在改变传统

如今我们经常频繁(fan)地谈起游戏的功用，游戏还能做到什么，游戏还有怎样的意义和怎样的社会责任感——也是一些大词。不过在我看来，文化也好，传承也罷(ba)，游戏最吸引人的仍然是快(kuai)樂(le)、趣味，以及打动人心的一个个細(xi)节。在《影迹》里，我在白素贞、小男孩和工匠们的照片里看到了这种细节，也看到了塑(su)造出这些细节的创作者们的付(fu)出。

游戏行业需要怎样的年轻人，游戏行业又能给年轻人们塑造一个怎样的现在，以使(shi)他们走(zou)向更广闊(kuo)的未来？《影迹》和它的创作者，大赛主赛道与非遗赛道的参赛者，以及腾讯高校游戏创意制作大赛本身也许都无法馬(ma)上回答这个问题。但毋(wu)庸(yong)置疑的是，我们都有不想失(shi)去的东西——勇气、决心、希(xi)望，它们并不会因为一时的挫(cuo)折而改变。

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在《影迹》那个打破了现实与虚构的场景里，白素贞把盗来的仙草给了小男孩，让他去拯救那位(wei)现实中的皮影匠人。创作者说，他们采(cai)取了一种象征(zheng)的手法，游戏中，小男孩救的是匠人；现实中，他们希望“救”起来的是因为曝(pu)光不足而越(yue)来越鲜有人问津的皮影艺术。为了做到这一点，他们花了5个月时间。

从另一个角度看，《影迹》也是团队成员们向行业迈进的成功一步。队长萧泽贤说，他已经决定进入游戏行业，因为自己喜欢创作，同时也足够“頭(tou)鐵(tie)”，即(ji)使在逆(ni)境中也能看到希望。还有的成员说，只要坚持下去，就有自信(xin)做出更好的游戏。

这也许是我们一直以来，以及未来想要从腾讯高校游戏创意制作大赛中看到的东西：对未来抱(bao)有勇气和希望的年轻人，他们用游戏改变世界的自信和决心，一个相对完善的、让他们展示自我的舞台，以及一些守(shou)護(hu)年轻的种子、幫(bang)助(zhu)他们成长的人。

他们能做到更多的事，他们也可以让游戏做到更多的事。返回搜(sou)狐(hu)，查看更多

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