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<随心_句子c><随心_句子c><随心_句子c><随心_句子c><随心_句子c>灣(wan)區(qu)音(yin)樂(le)場(chang)地(di)綻(zhan)放(fang)新(xin)光(guang)芒(mang)！開(kai)在(zai)購(gou)書(shu)中(zhong)心(xin)的(de)錄(lu)音室(shi)級(ji)別(bie)空(kong)間(jian)

當(dang)年(nian)被(bei)稱(cheng)為(wei)“廣(guang)州(zhou)獨(du)立(li)音乐壹(yi)哥(ge)”的小(xiao)刀(dao)於(yu)2006年創(chuang)辦(ban)了(le)喜(xi)窩(wo)，曾(zeng)一度(du)成(cheng)为广州的文(wen)藝(yi)地標(biao)；之(zhi)後(hou)创立了TU凸(tu)空间。作(zuo)为广州Livehouse2.0世(shi)代(dai)的标桿(gan)和(he)旗(qi)幟(zhi)，他(ta)也(ye)因(yin)此(ci)被冠(guan)以(yi)“南(nan)中國(guo)Livehouse教(jiao)父(fu)”。2014年喜窝落(luo)幕(mu)告(gao)别演(yan)出(chu)的時(shi)候(hou)，小刀在臺(tai)上(shang)流(liu)下(xia)了眼(yan)淚(lei)；2021年TU凸空间走(zou)進(jin)了歷(li)史(shi)，广州先(xian)后湧(yong)現(xian)出太(tai)空间、聲(sheng)音共(gong)和等(deng)千(qian)人(ren)场Livehouse，昂(ang)首(shou)闊(kuo)步(bu)进入(ru)Livehouse3.0世代，小刀和團(tuan)隊(dui)沒(mei)有(you)參(can)與(yu)這(zhe)波(bo)風(feng)潮(chao)，只(zhi)說(shuo)完(wan)成了使(shi)命(ming)，没有悲(bei)壯(zhuang)。

很(hen)多(duo)人没有想(xiang)到(dao)，小刀在2023年再(zai)度“出山(shan)”，推(tui)出了“光芒”音乐现场，再度擔(dan)任(ren)主(zhu)理(li)人，在广州的文艺圈(quan)引(yin)起(qi)轟(hong)動(dong)。距(ju)離(li)喜窝謝(xie)幕已(yi)經(jing)將(jiang)近(jin)10年，广州的独立音乐场景(jing)风起雲(yun)涌进入Z世代的时候，小刀“老(lao)驥(ji)伏(fu)櫪(li)”再出發(fa)了，而(er)他一再重(zhong)申(shen)，“光芒”不(bu)是(shi)傳(chuan)統(tong)的Livehouse，不是要(yao)和Livehouse搶(qiang)生(sheng)意(yi)，而是打(da)造(zao)一種(zhong)全(quan)新的音乐场景，这個(ge)重金(jin)打造的录音室级别的新场地，不僅(jin)在大(da)湾区没有，国內(nei)都(dou)不多見(jian)，但(dan)真(zhen)的希(xi)望(wang)可(ke)以做(zuo)起來(lai)，要做成。

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從(cong)“喜窝”到“光芒”

小刀的ID一度就(jiu)叫(jiao)“喜窝小刀”，名(ming)字(zi)曾经和喜窝深(shen)度捆(kun)綁(bang)在一起，很多人为喜窝的谢幕感(gan)到遺(yi)憾(han)憂(you)傷(shang)，也一直(zhi)盼(pan)望著(zhu)(zhe)再有一个这樣(yang)的空间。喜窝的8年见證(zheng)了广州独立音乐和“文艺復(fu)興(xing)”的黃(huang)金时代，同(tong)时也是小刀个人走出灰(hui)暗(an)有所(suo)建(jian)樹(shu)的时期(qi)。喜窝之后還(hai)有TU凸空间，广州的乐迷(mi)都耳(er)熟(shu)能(neng)詳(xiang)。相(xiang)比(bi)較(jiao)喜窝的8年，TU凸的存(cun)在时间更(geng)長(chang)，雖(sui)然(ran)经历幾(ji)次(ci)搬(ban)遷(qian)，但一度是广州最(zui)有地标性(xing)的Livehouse。一座(zuo)城(cheng)市(shi)總(zong)要有几个類(lei)似(si)的场地，給(gei)独立乐队舞(wu)台，讓(rang)文艺青(qing)年的躁(zao)动和熱(re)情(qing)有所安(an)放。

淡(dan)出TU凸之后，小刀的ID已经改(gai)成了“馬(ma)幫(bang)乐队三(san)跺(duo)腳(jiao)乐团鼓(gu)手(shou)”，一度担任北(bei)河(he)三廠(chang)牌(pai)音乐总監(jian)，不再是一个场地管(guan)理者(zhe)。接(jie)受(shou)南都娛(yu)乐專(zhuan)訪(fang)时，他表(biao)示(shi)Livehouse已经进入了資(zi)本(ben)年代，和当年的地下氣(qi)質(zhi)有很大不同，现在更多是純(chun)服(fu)務(wu)的功(gong)能，和理想、抱(bao)負(fu)、情懷(huai)漸(jian)行(xing)渐遠(yuan)。小刀说当年喜窝的文化(hua)氛(fen)圍(wei)很重，场地不在了很多人找(zhao)不到魂(hun)兒(er)了，失(shi)去(qu)了一个精(jing)神(shen)寄(ji)居(ju)地一样，现在的Livehouse一家(jia)又(you)一家，大家追(zhui)求(qiu)的點(dian)也不一样，没有好(hao)与不好，只是那(na)个时代結(jie)束(shu)了。

作为最早(zao)在广州打拼(pin)的音乐人，小刀参与和见证了广東(dong)乃(nai)至(zhi)全国独立音乐的发展(zhan)历程(cheng)，最早可以追溯(su)到音乐茶(cha)座年代，他曾是蔔(bu)通(tong)100二(er)队的队长，2000年前(qian)后是王(wang)磊(lei)“泵(beng)”乐队鼓手。在TU凸和喜窝之前，小刀还主導(dao)做過(guo)Park19和Loft35等场地，做过最早的中国首屆(jie)新年搖(yao)滾(gun)音乐節(jie)。过了五(wu)十(shi)歲(sui)之后，小刀放棄(qi)场地管理者身(shen)份(fen)又“回(hui)到舞台”，同时担任马帮乐队、三跺脚乐队鼓手，每(mei)个月(yue)都有很多演出，奔(ben)走在大大小小的音乐节和Livehouse。

很多乐迷都津(jin)津乐道(dao)，喜窝和TU凸给了很多新生代乐队舞台。除(chu)了走出来的玩(wan)具(ju)船(chuan)长和马帮，还有广州的爵(jue)士(shi)乐以及(ji)说唱(chang)，很多当年在喜窝演出过的说唱歌(ge)手已经很有流量(liang)，但是当下各(ge)大Livehouse的孵(fu)化功能卻(que)在減(jian)弱(ruo)，很多是场地服务，作为某(mou)些(xie)乐队全国巡(xun)演的一个站(zhan)点。马帮乐队的主唱阿(e)鋼(gang)回憶(yi)起喜窝还是非(fei)常(chang)感慨(kai)，当年每周(zhou)都會(hui)在喜窝演出，乐队逐(zhu)渐得(de)到磨(mo)合(he)走向(xiang)成熟，也因为在喜窝看(kan)到了很多独立和實(shi)驗(yan)乐队，尤(you)其(qi)从国外(wai)到广州的音乐家，给自(zi)己(ji)很多學(xue)習(xi)機(ji)会和啟(qi)发。

小刀在全国各地演出的时候也在觀(guan)察(cha)，当下的广州需(xu)要什(shen)麽(me)样的演出场地，怎(zen)样提(ti)升(sheng)音乐现场的體(ti)验，怎样从音乐人和演出策(ce)劃(hua)的角(jiao)度去更好地服务音乐人以及乐迷。几年沈(chen)澱(dian)和醞(yun)釀(niang)之后，他最新的ID改成了“光芒音乐小刀”，重回场地主理人身份。他覺(jiao)得时机到了，一些靠(kao)资本和流量維(wei)持(chi)的livehouse並(bing)不是理想的狀(zhuang)態(tai)。作为職(zhi)業(ye)音乐人都会有理想和初(chu)衷(zhong)，但现在的场地还不夠(gou)多元(yuan)，“是时候回望一下音乐的内涵(han)，艺術(shu)的内核(he)，从音乐人的角度思(si)考(kao)到底(di)需要什么样的场地，千人场有千人场的價(jia)值(zhi)，但只在商(shang)业邏(luo)輯(ji)裏(li)玩不长久(jiu)”。

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不是重新定(ding)義(yi)Livehouse

“光芒不是重新定义Livehouse，真的不是”，小刀一再強(qiang)調(tiao)，“这么大年紀(ji)了，既(ji)然要做就做别人都没做过的事(shi)，没有参考样本，没有具体對(dui)标，和著名的爵士酒(jiu)吧(ba)Blue Note也有很大不同”，在小刀和团队的規(gui)划中，“光芒”不仅仅定位(wei)为一间音乐演出场地，而是匯(hui)集(ji)艺术空间、现场演出、美(mei)食(shi)餐(can)飲(yin)三位一体的功能及分(fen)区，包(bao)括(kuo)了“聞(wen)”室内与“皮(pi)乐角”室外陽(yang)台雙(shuang)空间，把(ba)黑(hei)膠(jiao)唱片(pian)音乐賞(shang)聽(ting)、当代音乐展演与跨(kua)界(jie)艺术融(rong)合，試(shi)圖(tu)打造一种全方(fang)位的音乐艺术生活(huo)方式(shi)。

“这里有最专业的音響(xiang)和声音設(she)計(ji)，和当年的喜窝、TU凸有翻(fan)天(tian)覆(fu)地的變(bian)化，有高(gao)品(pin)质的服务保(bao)障(zhang)。我(wo)們(men)畢(bi)竟(jing)是做音乐的，各种场地见得太多了”，但小刀也承(cheng)認(ren)，这是一个投(tou)入巨(ju)大但回報(bao)不大的嘗(chang)试，單(dan)纯靠音乐演出賺(zhuan)錢(qian)几乎(hu)不可能，“所以之前没有人做，因为做不了。很多人都很怀念(nian)喜窝，除了时代的原(yuan)因，喜窝就是把艺术家放到第(di)一位，把生意放到第二位，追求的不是利(li)益(yi)最大化，才(cai)会被大家接受认同。说句(ju)文艺的話(hua)，很多人内心是有艺术的位置(zhi)，没有艺术，生活就没有了色(se)彩(cai)，没有了情趣(qu)”。

马帮乐队主唱阿钢也认为，“光芒”可以算(suan)是喜窝的升级，有演出场地的功能，也有室外的party空间，室内没有演出的时候还可以有黑胶赏听和展覽(lan)，以及相關(guan)的艺术展览；室内场可以放置座位，演出内容(rong)更多地偏(pian)向爵士乐，乐迷可以坐(zuo)着观赏；室外可以播(bo)放電(dian)子(zi)乐和民(min)謠(yao)、雷(lei)鬼(gui)，音乐人演出完也可以在室外和歌迷一起喝(he)酒交(jiao)流，文艺社(she)交就是喜窝当年的场景。身为音乐人，除了音乐创作和录音，对演出的声场環(huan)境(jing)是非常在意的。现在的Livehouse在音响層(ceng)面(mian)和喜窝、TU凸年代已经有了很大的提升，但阿钢也觉得，总是还缺(que)少(shao)点什么。尤其Livehouse没有大型(xing)演出的时候，該(gai)如(ru)何(he)在日(ri)常保持文艺和文化气息(xi)就很重要。

願(yuan)景是美好的，但做文艺场地很多都是艱(jian)難(nan)维持，喜窝和TU凸也都先后谢幕，新的场地如何赚钱，小刀说餐饮酒水(shui)做得好就会有造血(xue)功能，音乐需要儀(yi)式感，但独立音乐和爵士乐的盈(ying)利空间太小，理想的状态是通过餐饮帮扶(fu)到音乐，把服务做好，减少音乐现场的運(yun)營(ying)壓(ya)力(li)，希望可以有更健(jian)康(kang)的发展。“场地本身在购书中心6樓(lou)，室内是最好的音响环境，平(ping)时没有演出也会有黑胶播放，室外是广州最核心的城市景观，完全可以成为網(wang)紅(hong)打卡(ka)地。当然不是为了做一个网红打卡地，但希望的是用(yong)餐饮服务来反(fan)哺(bu)艺术，做音乐太需要时间来推进了”。

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做好声音场景，提升赏听环境

“光芒”的第一场正(zheng)式演出是爵士吉(ji)他名家蔡(cai)劍(jian)和葉(ye)賀(he)璞(pu)双吉他四(si)重奏(zou)，緊(jin)接着是黄紫(zi)青&黄野(ye)兄(xiong)妹(mei)聯(lian)袂(mei)登(deng)场的经典(dian)爵士音乐会。从演出内容看还是爵士乐为主，与Livehouse以时下当红的乐队紛(fen)至沓(ta)来不同，小刀说能站上“光芒”舞台的必(bi)須(xu)是音乐素(su)養(yang)更高的乐手，要不也压不住(zhu)可以呈(cheng)现更多音乐細(xi)节的音响，以及台下认真聆(ling)听的乐迷，“就像(xiang)用街(jie)上買(mai)的几十塊(kuai)的耳机，和一兩(liang)萬(wan)元的专业耳机的区别”，Livehouse的体验是有限(xian)度的，在“光芒”可以听到更有层次更高品质的声音效(xiao)果(guo)。

“很多人听音乐，情怀排(pai)在第一位，但音乐是很复雜(za)的工(gong)程，古(gu)典乐、爵士乐，包括一些非常棒(bang)的当代音乐，都是非常复杂的工程，只是在一些场景里体现不出来。在音乐节、演唱会或(huo)者Livehouse不需要那么多细节，甚(shen)至很多連(lian)貝(bei)斯(si)声線(xian)都听不到，所以我们不要乐迷去蹦(beng)的，就坐着听，靜(jing)下心来听”。小刀和团队在“光芒”最开始(shi)的系(xi)列(lie)演出都安排的是爵士乐名家，因为如果技(ji)术不过关，在台上演出都会很难受，“年輕(qing)人很容易(yi)噪(zao)起来，但对音乐人来说，妳(ni)的音乐語(yu)言(yan)是不是足(zu)够豐(feng)富(fu)，还是要靠足够的氛围才能呈现”。

马帮乐队早期在喜窝时是民谣乐队，后来走向世界音乐，近期加(jia)入了王旭(xu)波、鄧(deng)亞(ya)蒙(meng)、傅(fu)雨(yu)晨(chen)等爵士乐好手，但主创阿钢表示马帮乐队不会爵士化，虽然这些乐手私(si)下都在演爵士，自己也在“光芒”整(zheng)理了許(xu)多经典爵士黑胶，但马帮还是有自己的乐队创作思路(lu)，“爵士乐我之前接觸(chu)不多，现在是以学习的心态在補(bu)課(ke)，在‘光芒’可以学到很多，有喜歡(huan)的我还会扒(ba)下来，但马帮还是更融合”。除了阿钢，玩具船长乐队的吉他手高飛(fei)也在“光芒”系统地整理和播放黑胶，算是对个人素养和业务的增(zeng)进。

喜窝停(ting)业之后，很多广州的业内人士都想再现喜窝，最終(zhong)还是小刀做出了升级版(ban)。他说諸(zhu)如竇(dou)唯(wei)这样的音乐家不喜欢演大场地Livehouse，很多人拿(na)重金請(qing)都请不到，“光芒”做起来如果有机会，希望窦唯到广州能够選(xuan)擇(ze)来演，“喜窝当年很好嗎(ma)？是还不錯(cuo)，很多人在精神上有收(shou)獲(huo)，但是不是可以更好，尤其在当下，像我们也年纪不小了，有机会营造更好的艺术世界那就去做。我们现在也还在演出，在音乐节噪一把，演完之后该吃(chi)吃该喝喝，帶(dai)不来思考的东西(xi)，希望音乐人来‘光芒’演过之后，乐迷来看过之后，可以有更多沉淀”。

“很多年轻的乐迷喜欢去现场蹦，很多网红乐队也追求好蹦，但音乐不能蹦没了，也有一小撮(cuo)人去现场是专門(men)拿耳朵(duo)听的，乐队到底好在哪(na)里，这一小撮人也應(ying)该得到滿(man)足。这个场地做成了，能提升一些音乐赏听环境，往(wang)大了说也是一种社会責(ze)任感”。小刀堅(jian)持在“光芒”就设置200人左(zuo)右(you)的座位，为的就是好的音乐体验，“全世界都知(zhi)道做音乐燒(shao)钱，烧完了怎么办，现在大家都不傻(sha)，我们有了條(tiao)件(jian)就让我们傻一把。我们能做的，就是把声音做好，对自己有一个交代，对音乐有一个交代，做好了，就会有更好玩的内容自然发生；做好了，就会有很多北京(jing)、上海(hai)乃至其他地区的同行看到，知道广州有这样一个地方，知道广州的音乐氛围还可以很牛(niu)”。

采(cai)寫(xie)：南都記(ji)者 丁(ding)慧(hui)峰(feng) 实习生 色珍(zhen)返(fan)回搜(sou)狐(hu)，查(zha)看更多

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