木版水印《簪花仕女图》雕版首次亮相广州，解密国宝复制过程

“匠心神韵——国家级非物质文化遗产木版水印作品展”于7月1日-17日在广州开幕，这是被誉为“民间故宫”的荣宝斋馆藏木版水印珍品首次在粤港澳大湾区展出，展览通过展出数十件作品，不仅系统梳理了荣宝斋木版水印的发展历程，深度展现木版水印这项传承百年的国家级非物质文化遗产。值得一提的是，本次展出的《簪花仕女图》绢本木版水印画及印制画作的338块全套雕版是第一次对公众展出。

传承了127年的“大国工匠”精神

雕版印刷术发轫于1000余年前的隋唐时期，成熟于宋元，盛行于明清。1896年，荣宝斋设立“帖套作”机构，以雕版技艺印制信笺、书籍，由此逐渐发展成套版印制大幅书画作品的木版水印技艺，“木版水印”这一名词是荣宝斋根据这种生产方法及特点创造出来的。2006年荣宝斋木版水印技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录。荣宝斋木版水印发展至今，已走过了127年。与一般传统雕版印刷工艺、工业化印刷技术不同，荣宝斋独有的木版水印能够呈现一般复制作品所不具备的丰富层次、笔触与细节，开辟了传播、欣赏中国绘画与书法艺术的崭新途径。

木版水印大致可分为勾描、分版、雕版、印刷等工序。勾描是木版水印工艺的“基础”，勾描师傅需拥有丰富的传统绘画经验，对原作的风格及韵味理解通透，在胶纸上如实勾描，根据原作的不同色阶色相以及线条进行逐一分版。待一层层画稿完成，雕刻师傅在充分理解原作的画意和用笔特点的前提下，“以刀代笔”，将原作细如劈发的线条和粗矿奔放的枯笔飞白一一在木板上雕刻出来。印刷师傅在木版上设色，然后拓印在上好的宣纸或画绢上，待完成后，接连在印案上更换另一块木版，直至这幅画的所有套版印完。印刷师傅在印刷前也要分析原作的气势和笔法，根据原作者的用笔快慢轻重、浓淡干湿等不同，匠心独运地印刷，以达到再现原作的面貌。

因此，每一件木版水印作品的诞生，都需经验丰富的工匠们通力合作，通过勾描、雕刻、印制、装裱等工序，历经数年乃至数十年方能复现出几可乱真、“次真迹一等”的木版水印作品，尽显“大国工匠”精神。

清初·王云《月夜楼阁》。

填补1300年的空白，绢中再现笔墨意

荣宝斋广州总经理陈目对南都记者表示，这次展览称得上“小而精”，展出的作品皆为荣宝斋木版水印127年发展历史不同时期的代表性作品。据介绍，20世纪初，由于西方印刷术的冲击，木版水印一度濒临失传。1934年，怀念木版水印信笺的鲁迅、郑振铎找到荣宝斋重印《十竹斋笺谱》，这一偶然的契机让木版水印技艺得以重现。1945年，荣宝斋首次与画家张大千合作，成功复制了其工笔重彩的人物画《敦煌供养人》。这是荣宝斋由印刷小幅信笺纸向复制大幅中国画的过渡。木版水印从此焕发生机，传承至今。1954年，荣宝斋又成功印制了清代王云的绢本山水《月夜楼阁》。陈目说，“师傅们通过复杂的印制过程，把《月夜楼阁》中月光下耸立的楼阁以及夜晚宁静的气氛表现得非常逼真，这是荣宝斋首次尝试印制的绢本国画，填补了1300年来雕版绢本印刷的空白。木版水印画开始由纸本往绢本发展，陆续印制出古代绢本《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《虢国夫人游春图》《清明上河图》等名篇巨制，将木版水印技艺发展到了巅峰。”

唐代·周昉《簪花仕女图》绢本。

最吸引眼球的展品还是《簪花仕女图》绢本木版水印画及印制画作的338块全套雕版。“这件历史名画的精美复制品，曾被毛泽东主席和周恩来总理当作国礼，分别赠送当时的苏联苏维埃主席团主席伏罗希洛夫和柬埔寨西哈努克亲王。”据陈目介绍，由于此画的颜色、层次繁多，当时的雕版技师一共雕刻了338块印版，历时3年多才最终制版印刷成功，由于材料难得，当时只印制了数幅。更因制绢工艺失传，现在想再次制作如此逼真的《簪花仕女图》木版水印画已经不可能了。“木版水印作品要用与原作同样的纸、绢，同样的墨色、颜料，印出与原作同样神采、意境的作品。特别是绢画，是唐绢还是宋绢，是单丝还是双丝，都要根据原作确定用绢。为了用料逼真，有时要请织工专门用木机手工织绢。”

解密——

《簪花仕女图》绢本木版水印画是怎么炼成的？

据荣宝斋木版水印中心工作人员介绍，自中国雕版印刷术问世以来，印刷材质从来都是纸张，但历数各朝传世名作，不少画卷系在绢帛绘制而成。20世纪50年代初，荣宝斋开始致力于用木版水印的技艺复刻中国传世名画。1956年，《簪花仕女图》的复制成功标志着绢本国画的复制艺术进入了成熟阶段。

利用木版水印技艺在绢帛上复刻古代书画作品，历史上从未有过，可以说是困难重重，难度极大。这些绢帛古画由于其各自经历不同，存放条件不同，以及画家当时所用的颜料、制作方式不同，历经千年后，绢帛所呈现的旧色也不完全相同，有的暗黄中带红色，有的则暗黄中有一种烟色，因此印制时将新绢做旧并保证与原画的绢帛颜色相同，是一件难事。根据仿制旧绢的技工经验，最终确定了做旧所用的三种主要材料：红茶、橡碗儿、栀子。

师傅根据原作线条进行勾描。

绢帛做旧的问题解决后，印制也是一大学问，为忠实再现原作人物情态神采各异、富层次感和立体感的神韵，印制过程中除刷、掸、砑技法外，还运用了蹾、擦、烘染等技法，使人物神态丰满，画面层次丰富。在老师傅们极尽工巧之能事的精神下，完美地展现了作品浓丽的设色、勾染的头发、面部的晕色和衣着的装饰。印制出来的效果还原了仕女们细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰，老师傅们用木版水印技艺成功地实现了艺术的再创作。

图中仕女脸部的颜色非常讲究，使用的是蛤粉而非铅粉。铅粉会因时间发生化学变化而造成返铅现象，使脸色变黑，画面失神。蛤粉的使用颇费功夫，如若研磨不细，研印后脸就会变皴了。故而只能用清水洗掉，重新兑胶印刷。经反复总结，老艺术家们得知蛤粉不仅要研磨细致，而且要经过漂水放置沉淀，并且恰当取用未完全沉淀析出的蛤粉，方能避免蛤粉本身具有的劣性，从而使画面上仕女脸部颜色表现得古雅大方，那种如花似玉的姿容，轻渺绰约的仪态，经过老师傅们的匠心独运，再现了原作的妙笔勾染。

《簪花仕女图》全套雕版338块这次悉数亮相。

《簪花仕女图》雕版上的记号。

曾参与多幅古典名作复制的老职工宋兆英回顾了探索中的甘苦：“人物绢本古画中要先印线条。就《簪花仕女图》来讲，画幅较大，要求所印制的线条如用笔画在绢上一样，套版印制时绝不能将线条颜色压入丝绢内，而应细心体会其似压非压的状况。如果压线走形，则容易导致失去原作的笔迹形态；同时，线条如果压的太重，待上色时都不容易使颜色附着。更需注重原作为古旧书画，衣冠服饰、眉眼等部分的线条颜色可能因为年代原图而产生失色变化。为了还原旧作，使画面表现古朴自然，需要掌握蘸色和墩色。”

经过老师傅们历时多年的钻研和努力，雕刻印版338块，套印矿石颜色千余次，荣宝斋终于成功复制了《簪花仕女图》，并按原件形式，装裱成为画卷。

花絮——

“学徒”黄永玉的“毕业论文”曝光

南都记者还在展厅见到著名画家黄永玉先生亲手制作的木版水印画，原来黄永玉先生20世纪50年代曾以“学徒”的身份到荣宝斋来学习木版水印技艺。“1953年，时任中央美术学院教师的黄永玉先生，受院长江丰先生的委派，到荣宝斋学习木版水印套印（现称木版水印）技艺，为在美院版画科开专业做准备。黄先生以‘小学生’的谦虚态度，拜专业人员为师，认真学习了两个多月，完成了被他戏称为‘毕业论文’的《齐白石像》和《阿诗玛》插图。”陈目告诉南都记者。

黄永玉《阿诗玛》。

采写：南都记者周佩文实习生刘心韵返回搜狐，查看更多

责任编辑：