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曾(zeng)幾(ji)何(he)時(shi)，在(zai)街(jie)機(ji)廳(ting)的人(ren)群(qun)面(mian)前(qian)完(wan)成(cheng)最(zui)難(nan)的音乐游戏曲(qu)目(mu)是(shi)許(xu)多(duo)人最經(jing)典的游戏回(hui)憶(yi)之(zhi)壹(yi)，然(ran)而(er)由(you)於(yu)成本(ben)、環(huan)保(bao)或(huo)是游玩(wan)習(xi)慣(guan)改(gai)變(bian)等(deng)等原(yuan)因(yin)，《吉(ji)他(ta)英(ying)雄(xiong)》（Guitar Hero）、《搖(yao)滾(gun)乐隊(dui)》（Rock Band）等新世(shi)紀(ji)前10年(nian)流行的音游以(yi)及(ji)那(na)些(xie)塑(su)料(liao)乐器(qi)已(yi)经逐(zhu)漸(jian)淡(dan)出(chu)人們(men)的視(shi)野(ye)。音游的開(kai)發(fa)者(zhe)们當(dang)然沒(mei)有(you)停(ting)下腳(jiao)步(bu)，如(ru)今(jin)的音游已不(bu)再(zai)局(ju)限(xian)于模(mo)擬(ni)某(mou)種(zhong)乐器，還(hai)會(hui)將(jiang)不同(tong)品(pin)類(lei)的游戏元(yuan)素(su)與(yu)音乐相(xiang)結(jie)合(he)，創(chuang)造(zao)出新形(xing)態(tai)的產(chan)品。

有人覺(jiao)得(de)不純(chun)粹(cui)，有人觉得這(zhe)很(hen)棒(bang)。不管(guan)怎(zen)麽(me)說(shuo)，音游还在一步不停歇(xie)地(di)邁(mai)向(xiang)新的未(wei)來(lai)。

在剛(gang)刚過(guo)去(qu)的2022年，市(shi)場(chang)上(shang)出現(xian)了(le)大(da)量(liang)以音乐為(wei)靈(ling)感(gan)的游戏，大致(zhi)可(ke)以劃(hua)分(fen)为3种类型：節(jie)奏(zou)游戏、品类混搭游戏和(he)敘(xu)事游戏。它(ta)们能(neng)否(fou)代(dai)表(biao)著(zhu)(zhe)音乐游戏的未来？

“擺(bai)爛(lan)”

前段(duan)时間(jian)，在社(she)交(jiao)媒(mei)體(ti)上掀(xian)起(qi)熱(re)潮(chao)的《長(chang)號(hao)冠(guan)軍(jun)》（Trombone Champ）就(jiu)是一款(kuan)非典型的节奏游戏，或者可以稱(cheng)之为一款“反(fan)节奏”游戏。《长号冠军》的玩法(fa)很簡(jian)單(dan)，玩家(jia)滑(hua)動(dong)鼠(shu)標(biao)来匹(pi)配(pei)音符(fu)就可以，但(dan)特(te)別(bie)难以精(jing)通(tong)。这是开发者有意(yi)为之的，当玩家用(yong)长号吹(chui)奏乐曲时，往(wang)往很难準(zhun)確(que)地把(ba)握(wo)节奏，從(cong)而产生(sheng)滑稽(ji)的效(xiao)果(guo)。

“我(wo)最初(chu)的想(xiang)法是，玩家看(kan)到(dao)的所(suo)有音符都(dou)是螺(luo)旋(xuan)狀(zhuang)的流动線(xian)條(tiao)。”《长号冠军》的开发者、獨(du)立(li)工(gong)作(zuo)室(shi)Holy Wow创始(shi)人丹(dan)·維(wei)奇(qi)托(tuo)说，“我的腦(nao)海(hai)裏(li)甚(shen)至(zhi)出现了这樣(yang)一幅(fu)畫(hua)面，妳(ni)試(shi)圖(tu)跟(gen)隨(sui)那些音符演(yan)奏音乐，但通常(chang)会失(shi)敗(bai)，因为这太(tai)难了，你还可以聽(ting)到自(zi)己(ji)演奏的曲子(zi)有多么跑(pao)調(tiao)……我可以想象(xiang)，聲(sheng)音听起来肯(ken)定(ding)特别糟(zao)糕(gao)。”

这個(ge)游戏最大的乐趣(qu)在于听自己吹出来的東(dong)西(xi)会有多離(li)譜(pu)……

维奇托发现，要(yao)想在游戏中(zhong)實(shi)现自己的意图，长号是一种理(li)想的乐器。

“我不想把长号称为一种愚(yu)蠢(chun)的乐器，但它确实擅(shan)长制(zhi)造喜(xi)劇(ju)效果，这可能跟它的形状、名(ming)字(zi)或者发出来的声音有關(guan)。某些东西天(tian)生就比(bi)較(jiao)有趣，我認(ren)为长号就是其(qi)中之一。”

维奇托是《勁(jin)爆(bao)热舞(wu)》（Dance Dance Revolution）和日(ri)本街机游戏的忠(zhong)实粉(fen)絲(si)，《长号冠军》在很多方(fang)面受(shou)到了这些游戏的啟(qi)发，擁(yong)有響(xiang)亮(liang)的音乐和色(se)彩(cai)豐(feng)富(fu)的菜(cai)单。事实上，按(an)照(zhao)维奇托最初的設(she)想，《长号冠军》應(ying)該(gai)是一款允(yun)许人们使(shi)用长号控(kong)制器操(cao)作的街机游戏。“我觉得如果用上橡(xiang)膠(jiao)制成的长号就更(geng)有趣了，因为当你试图使用长号的时候(hou)，它会滑稽地噗(pu)噗作响，音符也(ye)会滿(man)屏(ping)幕(mu)飛(fei)来飞去。”

这个想法顯(xian)然並(bing)不现实：维奇托既(ji)没有时间和資(zi)金(jin)，也缺(que)少(shao)必(bi)需(xu)的技(ji)術(shu)。不过，他依(yi)舊(jiu)希(xi)望(wang)利(li)用游戏难度(du)，实现想要的喜剧效果。

“《长号冠军》背(bei)後(hou)的核(he)心(xin)理念(nian)之一是，玩家没辦(ban)法成为真(zhen)正(zheng)的长号專(zhuan)家。玩家吹奏长号的水(shui)平(ping)越(yue)糟，反而越会觉得游戏好(hao)玩兒(er)，这在一定程(cheng)度上解(jie)放(fang)了人们，不会再對(dui)高(gao)分产生焦(jiao)慮(lv)。”

“我甚至不期(qi)待(dai)玩家拿(na)到高分。因此(ci)，我在设計(ji)关卡(ka)时没有太多顧(gu)虑，可以添(tian)加(jia)一些非常难以吹奏的乐曲……这讓(rang)游戏变得更有趣了。玩家们真的很喜歡(huan)《威(wei)廉(lian)·泰(tai)爾(er)》的序(xu)曲，雖(sui)然几乎(hu)不可能取(qu)得好分數(shu)，但仍(reng)然乐在其中。”

《长号冠军》在玩法上和普(pu)通音游没有本質(zhi)區(qu)别，但滑稽效果拔(ba)群

维奇托透(tou)露(lu)，他之所以選(xuan)擇(ze)将大量古(gu)典乐加入(ru)到游戏里，是因为它们具(ju)有喜剧潛(qian)力(li)，也不用交版(ban)稅(shui)。另(ling)外(wai)，维奇托制作了几首(shou)原创電(dian)子曲目，从而使《长号冠军》像(xiang)过去的音乐游戏那样拥有“丰富歷(li)史(shi)”。随着时间推(tui)移(yi)，《长号冠军》还会推出更多乐曲。“这就是玩家们的頭(tou)号需求(qiu)。”

在社交媒体上，《长号冠军》的视頻(pin)迅(xun)速(su)引(yin)发瘋(feng)狂(kuang)：玩家紛(fen)纷在游戏中“比烂”，甚至还有人使用自制的长号手(shou)柄(bing)游玩。但维奇托承(cheng)认，他没有想到这款游戏及其喜剧效果会引发玩家的廣(guang)泛(fan)共(gong)鳴(ming)。

“说实話(hua)，我原以为会收(shou)到更多負(fu)面反饋(kui)，擔(dan)心很多人不懂(dong)它的乐趣。有时玩家对待游戏非常嚴(yan)肅(su)，總(zong)是希望獲(huo)得最高分数、100%通过每(mei)个关卡、解鎖(suo)所有成就，或者将一切(qie)可以量化(hua)的数值(zhi)提(ti)升(sheng)到極(ji)限。我挺(ting)担心很多人会給(gei)这款游戏打(da)差(cha)評(ping)，因为在某些关卡中，玩家几乎不可能拿到高分。”

“但玩家的反应让我们大吃(chi)一驚(jing)，我知(zhi)道(dao)《长号冠军》的概(gai)念有趣、容(rong)易(yi)被(bei)人記(ji)住(zhu)……不过，我完全(quan)没想到它会如此受欢迎(ying)。”

有人甚至还造出了专門(men)的“长号控制器”

混搭

除(chu)了节奏游戏，某些开发者还会将音乐元素融(rong)入其他品类的作品，《节奏地牢(lao)》和《曲途(tu)》（No Straight Roads）都是典型例(li)子，俯(fu)视角(jiao)射(she)擊(ji)游戏《Soundfall》为脈(mai)沖(chong)槍(qiang)賦(fu)予(yu)了新的含(han)義(yi)。很快(kuai)，节奏塔(ta)防(fang)游戏《Rhythm Towers》和音乐解謎(mi)游戏《Rytmos》将会陸(lu)續(xu)发售(shou)。

2022年，《重(zhong)金屬(shu)：地獄(yu)歌(ge)手》（Metal: Hellsinger）可能是这类游戏中最成功(gong)的作品。虽然《重金属：地狱歌手》并非史上首款糅(rou)合了节奏玩法的FPS游戏，但从雷(lei)鸣般(ban)的鼓(gu)声到模仿(fang)音乐专輯(ji)、惡(e)魔(mo)般的视觉效果，这款游戏散(san)发着一种独特的金属氣(qi)息(xi)。

《重金属：地狱歌手》的创作者大衛(wei)·戈(ge)德(de)法布(bu)透露，他的灵感来源(yuan)于听着其他音乐玩《毀(hui)滅(mie)戰(zhan)士(shi)》的一段经历。“我決(jue)定跟着音乐节拍(pai)开火(huo)，因为这让我很有成就感。如果我恰(qia)好踩(cai)在节拍上射殺(sha)敵(di)人，那种感觉酷(ku)爆了。”戈德法布解釋(shi)说，“我认为，在任(ren)何出色的第(di)一人称射击游戏中，玩家都会進(jin)入某种心流状态，下意識(shi)地按照某种节奏游玩。”

“许多节奏游戏尤(you)其擅长让人进入心流状态。节奏游戏会让你觉得正在做(zuo)自己在现实世界(jie)無(wu)法做到的事——至少大部(bu)分玩家不会演奏音乐，并从中收获成就感……所以我想，如果将兩(liang)类游戏的元素结合起来，会产生怎样的效果？这让我很感興(xing)趣。”

“射击游戏允许玩家自由移动，做自己想做的任何事。如果我在此基(ji)礎(chu)上添加对节奏的要求，同时允许玩家即(ji)兴发揮(hui)，应该能帶(dai)给玩家前所未有的新鮮(xian)感。与允许玩家完全自由行动相比，这会改变玩家与音乐的关系(xi)，以及玩游戏的方式(shi)。”

音乐和旋律(lv)几乎融入了《重金属：地狱歌手》的各(ge)个層(ceng)面

在《重金属：地狱歌手》中，玩家可以自由移动，但必須(xu)跟随音乐节拍完成躲(duo)避(bi)、开火和裝(zhuang)填(tian)彈(dan)藥(yao)等动作，只(zhi)有这样才(cai)能维持(chi)力量和連(lian)击分数。戈德法布带領(ling)團(tuan)队成功地構(gou)建(jian)了一个早(zao)期原型，从那以后，关卡设计和音乐作曲并行完成。由于将音乐加入关卡的环节相对靠(kao)后，开发团队遇(yu)到了不少挑(tiao)战。

“我们圍(wei)繞(rao)整(zheng)体构思(si)中的故事来构建关卡，但就音乐创作而言(yan)，我们会着眼(yan)于关卡和剧情(qing)，委(wei)托作曲家创作適(shi)合关卡氛(fen)围的音乐。”戈德法布说，“作曲家开始创作乐曲，而我们会将乐曲加入关卡，看看它是否与游戏画面相得益(yi)彰(zhang)……有时候，如果乐曲的速度太快，或者关卡分布太雜(za)亂(luan)，就不适合某种节奏。所以，我们必须解决这个問(wen)題(ti)。”这也使得《重金属：地狱歌手》的难度很难平衡(heng)。“某些玩家擅长射击游戏，但如果你添加节奏元素，他们一下子就变成了菜鳥(niao)。”

《重金属：地狱歌手》使用了大量原创音乐。戈德法布透露，此舉(ju)既是为了避免(mian)潜在的版權(quan)爭(zheng)議(yi)，也因为唱(chang)片(pian)公(gong)司(si)不会单独提供(gong)乐曲的吉他、人声和鼓声版本的授(shou)权。但最重要的原因是，开发团队希望借(jie)助(zhu)原创音乐，推动音乐和游戏玩法实现協(xie)同。为此，开发团队与Trivium、System of a Down以及Lamb of God等著名重金属乐队进行了合作。

“授权音乐会极大地改变玩法体驗(yan)，因为它们缺少动态感，你只能一直(zhi)播(bo)放靜(jing)态乐曲。”戈德法布说，“我们决定走(zou)自己的路(lu)，在视觉设计、音乐和动画制作、菜单元素等许多方面，竭(jie)盡(jin)所能地以各种方式尊(zun)重金属乐，向这一音乐类型致敬(jing)。”

摇滚乐与FPS的杀戮(lu)感相得益彰

傾(qing)訴(su)

某些音乐游戏不会激(ji)起玩家的表演欲(yu)，而是更倾向于将音乐当作一种叙事工具。

在2021年发售的音乐冒(mao)險(xian)游戏《奇妙(miao)逃(tao)亡(wang)》（The Artful Escape）中，玩家只需要一个按鍵(jian)就能创作出一段动听的吉他独奏，同时真正进入游戏主(zhu)角、一名音乐天才少年的內(nei)心世界——与父(fu)親(qin)推崇(chong)的憂(you)郁(yu)民(min)歌相比，这个少年更喜欢華(hua)麗(li)摇滚的迷(mi)幻(huan)活(huo)力。

2022年10月(yue)问世的新作《萊(lai)莉(li)和羅(luo)謝(xie)尔》（Riley and Rochelle）中，玩家的任務(wu)是了解两位(wei)音乐家之间的关系，需要通过書(shu)面筆(bi)记、音频采(cai)訪(fang)，甚至包(bao)括(kuo)音乐本身(shen)来拼(pin)湊(cou)故事片段。如果玩家翻(fan)看虛(xu)拟的黑(hei)胶唱片箱(xiang)，不僅(jin)能发现一些深(shen)受上世纪90年代音乐启发的出色乐曲，还能从日期和歌詞(ci)中找(zhao)到故事的线索(suo)。

与前述(shu)两款游戏相比，《We Are OFK》显得更加另类。通过将视觉小(xiao)说和互(hu)动音乐视频相结合，它講(jiang)述了一支(zhi)洛(luo)杉(shan)磯(ji)虚拟乐队的故事。更重要的是，游戏中的歌曲已经发行，虚拟乐队也真实存(cun)在了。从某种意义上讲，《We Are OFK》不仅仅是一款游戏，还像一張(zhang)迷你专辑。

“游戏确实正在以各种不同方式使用音乐。”《We Are OFK》创作者兼(jian)主唱特迪(di)·迪耶(ye)夫(fu)说，“但我也会觉得，我们是在以各种不同方式使用游戏来创作音乐，如果你明(ming)白(bai)我的意思的话，我觉得这很有趣。我们花(hua)了4年半(ban)的时间制作一款游戏，它又(you)服(fu)务于不同的目的。”

不过，《We Are OFK》的设计过程仍然是从故事开始的。这款游戏里的故事被分为5集(ji)，每集聚(ju)焦于一名特定角色，并配有一段貼(tie)近(jin)主题的音乐视频。在敲(qiao)定游戏的结构后，迪耶夫开始与作词者露娜(na)·薩(sa)托斯(si)、新西蘭(lan)独立乐队The Naked and Famous主唱兼吉他手索姆(mu)·鮑(bao)尔斯合作，一起編(bian)寫(xie)歌曲。

迪耶夫不仅是本作的创意总監(jian)，还为游戏角色配音，也是游戏中虚拟乐队的主唱

“我们并不是在嘗(chang)试制作音乐剧，只想让歌曲符合游戏的整体基调和情感。当你倾听歌曲时，也许能体会到角色内心的某些感受。”迪耶夫还提到，他用一种“故意呼(hu)吸(xi)”的嗓(sang)音演唱歌曲，从而为游戏音乐增(zeng)添了一种夢(meng)幻、空(kong)灵的气质。“我很享(xiang)受这个过程，因为在音乐方面，那段时间我學(xue)会了如何使用麥(mai)克(ke)風(feng)唱歌。另外，我还学会了怎样用呼吸来表達(da)情感。”

为什(shen)么要创作一款“迷你专辑”式的游戏，而不是发行独立的音乐作品？迪耶夫说，他认为讲述唱片制作背后的故事、展(zhan)示(shi)音乐人脆(cui)弱(ruo)的一面非常重要。

“一旦(dan)提及藝(yi)术或音乐，大多数人往往热衷(zhong)于談(tan)論(lun)那些令(ling)人难以置(zhi)信(xin)的作品。”迪耶夫说，“但我想告(gao)诉人们：‘看看，这很难。’在我们讲述的故事中，几名歌手并没有发家致富，那张迷你专辑到最后也没能賺(zhuan)錢(qian)……他们仅仅是把它发行了出去。”

迪耶夫補(bu)充(chong)说，游戏为他提供了一种与傳(chuan)統(tong)作品所不同的叙事方式。“游戏的互动性使我们有机会让玩家了解角色的想法，进入角色的内心世界。玩家可以代入角色，为他们做选择，看到他们可能会说些什么，而不仅仅是说了什么。我们之所以设计大量对话选項(xiang)，并非为了让玩家能夠(gou)像神(shen)那样决定角色的未来，而是想让玩家知道，每个角色都有自己的缺陷(xian)。”

《We Are OFK》中的很多情节正是很多新音乐人最真实的生活写照

《长号冠军》《重金属：地狱歌手》和《We Are OFK》的开发者们都对音乐感兴趣。维奇托会玩很多乐器（其中并不包括长号）；戈德法布一直是朋(peng)克、金属和另类摇滚音乐的粉丝；迪耶夫在进入游戏行業(ye)前曾是一名歌手，如今通过《We Are OFK》，以一种新穎(ying)的方式将音乐与游戏结合在一起。

迪耶夫透露，接(jie)下来，他想让游戏里的虚拟乐队进行一场现场表演。“我们正在制作新音乐，并尝试开始推出一些节目，因为我们需要強(qiang)调，《We Are OFK》是个音乐项目。对我们来说，音乐絕(jue)对不是營(ying)銷(xiao)噱(xue)头。既然我们已经讲述了一支虚拟乐队的故事，今后也会繼(ji)续让这支乐队进行创作和表演。”

考(kao)虑到电子游戏的开发周(zhou)期往往长达数年，虚拟乐队创作音乐的进度可能会被拖(tuo)慢(man)。但无论如何，《We Are OFK》已经證(zheng)明，音乐游戏的未来也许会影(ying)响音乐行业的未来。

本文(wen)编譯(yi)自：eurogamer.net

原文标题：《The post-peripheral music game evolution implies a bright future for the genre》

原作者：Ed Nightingale返(fan)回搜(sou)狐(hu)，查(zha)看更多

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