蒸锅创意广告文案

<随心_句子c><随心_句子c><随心_句子c><随心_句子c><随心_句子c>”選(xuan)片(pian)先(xian)选人(ren)，導(dao)演(yan)的(de)三(san)觀(guan)不(bu)正(zheng)會(hui)暴(bao)露(lu)在(zai)作(zuo)品(pin)中(zhong)”

? 文(wen) 观 察(cha) 者(zhe) 網(wang) 阮(ruan)佳(jia)琪(qi)

2023年(nian)開(kai)年，在中國(guo)動(dong)畫(hua)誕(dan)生(sheng)100周(zhou)年之(zhi)際(ji)，上(shang)影(ying)集(ji)團(tuan)旗(qi)下(xia)上海(hai)美(mei)術(shu)電(dian)影制(zhi)片廠(chang)和(he)嗶(bi)哩(li)哔哩聯(lian)合(he)出(chu)品的中式(shi)奇(qi)幻(huan)动画短(duan)片集《中国奇譚(tan)》橫(heng)空(kong)出世(shi)，悄(qiao)無(wu)聲(sheng)息(xi)开播(bo)後(hou)壹(yi)集“封(feng)神(shen)”，迅(xun)速(su)引(yin)發(fa)观劇(ju)熱(re)潮(chao)，在24萬(wan)人參(can)與(yu)打(da)分(fen)后，斬(zhan)獲(huo)豆(dou)瓣(ban)評(ping)分8.8分的超(chao)高(gao)口(kou)碑(bei)。

6月(yue)23日(ri)晚(wan)，在第(di)28屆(jie)上海电視(shi)節(jie)“白(bai)玉(yu)蘭(lan)綻(zhan)放(fang)”頒(ban)獎(jiang)典(dian)禮(li)上，《中国奇谭》摘(zhai)得(de)“最(zui)佳动画剧本(ben)奖”。本月早(zao)些(xie)時(shi)候(hou)，在第25届上海国际电影节上，《中国奇谭》總(zong)导演陳(chen)廖(liao)宇(yu)以(yi)短视頻(pin)單(dan)元(yuan)导師(shi)的身(shen)份(fen)現(xian)身，並(bing)在活(huo)动間(jian)隙(xi)接(jie)受(shou)了(le)观察者网的專(zhuan)訪(fang)。

近(jin)日官(guan)方(fang)消(xiao)息稱(cheng)《中国奇谭》中人氣(qi)最高的一集《小(xiao)妖(yao)怪(guai)的夏(xia)天(tian)》即(ji)將(jiang)推(tui)出大(da)电影。在观察者网的追(zhui)問(wen)下，陈廖宇始(shi)終(zhong)守(shou)口如(ru)瓶(ping)，只(zhi)透(tou)露电影內(nei)容(rong)不是(shi)剧集結(jie)局(ju)的延(yan)續(xu)，而(er)是一個(ge)關(guan)於(yu)“小豬(zhu)妖”的全(quan)新(xin)故(gu)事(shi)。

《小妖怪的夏天》

此(ci)外(wai)，眾(zhong)望(wang)所(suo)歸(gui)的《中国奇谭2》也(ye)已(yi)經(jing)正式啟(qi)动制作，陈廖宇表(biao)示(shi)，第一部(bu)的成(cheng)功(gong)不能(neng)成為(wei)第二(er)部創(chuang)作时的“枷(jia)鎖(suo)”，他(ta)們(men)将回(hui)到(dao)制作第一部时的初(chu)心(xin)重(zhong)新出发。团隊(dui)也会更(geng)認(ren)真(zhen)思(si)考(kao)第一部时收(shou)到的批(pi)评和意(yi)見(jian)，進(jin)一步(bu)檢(jian)討(tao)改(gai)进，但(dan)不会因(yin)此捆(kun)綁(bang)住(zhu)多(duo)元化(hua)探(tan)索(suo)的腳(jiao)步。

陈廖宇說(shuo)，《中国奇谭》是一部最接近导演们自(zi)我(wo)理(li)想(xiang)的创作，他认为比(bi)起(qi)復(fu)刻(ke)過(guo)去(qu)现有(you)的成功，堅(jian)持(chi)自我才(cai)是更高級(ji)的“讨好(hao)观众”。

第二部的导演挑(tiao)选中，陈廖宇表示他也将繼(ji)续遵(zun)循(xun)“选作品先选人”的原(yuan)則(ze)，因为他相(xiang)信(xin)除(chu)了天賦(fu)教(jiao)育(yu)、成長(chang)经歷(li)等(deng)会體(ti)现在作品中，创作者若(ruo)有三观不正、品位(wei)不高的问題(ti)，同(tong)樣(yang)会在作品中暴露无遺(yi)，“作品背(bei)后是人，兩(liang)者是不会割(ge)裂(lie)的。”

在談(tan)到动画电影好編(bian)剧更難(nan)找(zhao)时，陈廖宇笑(xiao)嘻(xi)嘻冒(mao)出一句(ju)“暴論(lun)”：“中国實(shi)拍(pai)电影的编剧又(you)好到哪(na)兒(er)去了？”

他认为，因为动画作品的整(zheng)体數(shu)量(liang)少(shao)，所以從(cong)比例(li)上給(gei)人一種(zhong)“动画编剧不行(xing)”的感(gan)覺(jiao)，但实际上实拍电影的“爛(lan)片率(lv)”遠(yuan)远高于动画电影，“好编剧难找”是实拍电影和动画电影共(gong)同面(mian)臨(lin)的难题，不存(cun)在誰(shui)更难的说法(fa)。

同时，他也不认同一部电影的成功主(zhu)要(yao)取(qu)決(jue)于热門(men)题材(cai)，“當(dang)某(mou)一部晦(hui)澀(se)的故事不成功时，不是因为沒(mei)选對(dui)题材，是导演没做(zuo)好，敘(xu)事不到位，表達(da)完(wan)成度(du)不夠(gou)好，文化功底(di)不深(shen)，只是将失(shi)敗(bai)归结于题材比較(jiao)容易(yi)。一个講(jiang)殯(bin)葬(zang)行業(ye)的片子(zi)，聽(ting)著(zhe)就(jiu)难搞(gao)還(hai)不吉(ji)利(li)，但故事编好了照(zhao)样受歡(huan)迎(ying)。”

作为本届上海电影节短视频单元导师，陈廖宇也谈到如今(jin)短视频的盛(sheng)行，讓(rang)视听語(yu)言(yan)有了新的變(bian)化，“原來(lai)只有坐(zuo)在电影學(xue)院(yuan)裏(li)頭(tou)的人才能聊(liao)分鏡(jing)头、剪(jian)輯(ji)是怎(zen)麽(me)回事，现在可(ke)能村(cun)口老(lao)大爺(ye)都(dou)在用(yong)手(shou)機(ji)剪辑视频呢(ne)。這(zhe)是好事，只有语言掌(zhang)握(wo)在更大多数人的手里，它(ta)的源(yuan)泉(quan)才会越(yue)来越豐(feng)富(fu)。”

他认为，业内人士(shi)要敢(gan)于接受短视频对主流(liu)视听表达方式的沖(chong)擊(ji)，“抗(kang)拒(ju)新事物(wu)的潛(qian)臺(tai)詞(ci)是什(shen)么？实际上是人对某种特(te)權(quan)失去的恐(kong)懼(ju)。”

观察者网註(zhu)意到，在今年上海国际电影节和上海电视节的多个場(chang)合上，与会嘉(jia)賓(bin)都不約(yue)而同地(di)谈到了人工(gong)智(zhi)能等技(ji)术给影视產(chan)业帶(dai)来的机遇(yu)与挑戰(zhan)。

“如果(guo)是为了人類(lei)的进步，我为什么不能被(bei)AI取代(dai)呢？”与一些人表现出的誠(cheng)惶(huang)诚恐相比，陈廖宇的態(tai)度顯(xian)得特別(bie)豁(huo)达，“妳(ni)面前(qian)的这張(zhang)紙(zhi)也在千(qian)年前取代了竹(zhu)簡(jian)，古(gu)时候的刻字(zi)工匠(jiang)也被取代了，我相信今天你我的職(zhi)业未(wei)来也终将会被取代，但我们肯(ken)定(ding)也有新的事情(qing)可以做。没有取代，社(she)会何(he)以发展(zhan)，人类何以进步？”

《中国奇谭》总导演陈廖宇接受观察者网采(cai)访

以下为采访实錄(lu)，观察者网就受访者的措(cuo)辭(ci)语序(xu)略(lve)有整理。

观察者网：擔(dan)心《中国奇谭2》会出现“续集魔(mo)咒(zhou)”嗎(ma)？有壓(ya)力(li)吗？

陈廖宇：要说没有压力那(na)是假(jia)話(hua)，但是盡(jin)量調(tiao)整。开始做《中国奇谈2》的时候，我也好，所有导演、参与者也好，我们首(shou)先要解(jie)决的一个问题，就是不要背上第一部的包(bao)袱(fu)。

我们内部要忌(ji)諱(hui)、要防(fang)止(zhi)的一件(jian)事情是，不要过度总结第一部中所謂(wei)“成功的地方”，在意如何复制，再(zai)去讨观众的喜(xi)，这是我们要警(jing)惕(ti)的。不要去想第一部的结果，更多的是要想我们当时在做第一部时是怎么想的。

当时我们没想这么多，我们想的都是创作本身、作品本身、情感本身、生活本身，想的是如何把(ba)这种想要表达的内容、形(xing)式或(huo)者風(feng)格(ge)，尽量充(chong)分完整地完成表达。

我们（当初做的）更多的可能就在这里，其(qi)实并没有过多地去分析(xi)市(shi)场、受众还有各(ge)种类型(xing)的定位。如果做第二部的时候我们过多地去想这件事的话，等于某种程(cheng)度上我们就变成了自己(ji)曾(zeng)经反(fan)对的那一面了。

做第一部的时候，就是我们觉得整个行业或者这个专业创作本身應(ying)該(gai)要有自己的坚持和观點(dian)，就应该把精(jing)力和注意力放在创作本身，那么到第二部的时候，我觉得最应该坚持的还是这件事。

当然(ran)，第一部的成功我们也不能裝(zhuang)作没有。一旦(dan)不过分地去倚(yi)重这种功利目(mu)的的时候，同时我们的心态也好了。万一第二部不那么成功呢？这个也要把它計(ji)算(suan)在内，我们是不是能够接受这个结果？会不会影響(xiang)我们现在创作的初衷(zhong)？

我们如果太(tai)在意成功与否(fou)，这个结果它一定会影响我们的创作心态，所以我们做好了接受任(ren)何结果的準(zhun)備(bei)，不是说不在乎(hu)目的，而是不要让任何创作以外的東(dong)西(xi)去影响创作本身。

观察者网：之前第一季(ji)雖(sui)然整体質(zhi)量获得了观众的肯定，但也有个别短片引发了爭(zheng)議(yi)，第二部的制作標(biao)准会受到这些影响吗？

陈廖宇：剛(gang)刚说我们不会太在意，去总结所谓成功的经驗(yan)，但是我们会更认真地去思考那些批评的声音(yin)，或者说不同的声音。

批评只是表面上对一个事情的否定，其实贊(zan)揚(yang)也是，是表面上对一个事情的肯定，我们要更多地去思考那背后的原因。

一部片子被批评的时候，錯(cuo)誤(wu)的总结是你认为它是不是题材不对，但实际上分析完了之后（发现），可能不是题材的问题，是叙事的问题，也許(xu)是美术的问题，也许是声音的问题，都有可能。那么我们要去认真地分析，去检讨这些问题是怎么产生的，在做第二部的时候可以怎么改进，但不会因此困(kun)住我们进行多元化探索的手脚。

做第一部的时候，我们也无法預(yu)计哪一集会受到更大的欢迎。所以说在做第二部的时候，我们尽量把之前出现过的每(mei)一个问题解决得更好，但不会因为某种类型的作品受到过批评，就不再去觸(chu)碰(peng)了。

当然第二部在类型上，我们也尽量尋(xun)求(qiu)和第一部在整体方向(xiang)性(xing)上的不同，这都是一种突(tu)破(po)，只要不是按(an)照已有的成功经验去做，就意味(wei)着还有可能失败，还有可能被批评，我们要有这个心理准备。总而言之，不想为了得到一个很(hen)好的结果，我们在创作中縮(suo)手缩脚，变得具(ju)有目的性。

观察者网：您(nin)之前提(ti)到挑选第一部的导演的标准是蓄(xu)勢(shi)待(dai)发，没有那么固(gu)化但也足(zu)够成熟(shu)能够承(cheng)担动画创作。您认为好的导演是不是必(bi)須(xu)得做到两方面都兼(jian)顧(gu)，才能做出好作品？

陈廖宇：確(que)实是这样。其实我还強(qiang)调过一点，做第二部我仍(reng)舊(jiu)遵循一个原则，我觉得一个作品的产生，有两个周期(qi)：你问我《中国奇谭》做了多久(jiu)，我说两年，这是一个周期；但其实我还有一个观点，每一个作品还有另(ling)外一个周期，是从这个导演出生的时候开始，他就已经跟(gen)他未来要做的这个作品发生关系(xi)了。

你的天赋、你受的教育、你的成长经历、你形成的趣(qu)味價(jia)值(zhi)观，所有一切(qie)文化積(ji)累(lei)，在主观上讲，都会運(yun)用在未来创作的片子里头；还有一个更重要的是，在被动上，你所有的问题也都会暴露在你的片子里头。

我们经常(chang)说某一个作品看(kan)完了之后三观不正，但你觉得这个世界(jie)上有多少人会自己认为自己三观不正？即使(shi)是我们公(gong)认的三观不正的人，他可能自己都不这么想，更不要说一个导演会在片子里去刻意表现三观不正、品位不高。往(wang)往人最大的最容易犯(fan)的错误，就叫(jiao)不自知(zhi)，所以我觉得一个最厲(li)害(hai)的人不是能力多强势，而是自知的人。

那么回到我们这个话题来说，我觉得既(ji)然这是不可避(bi)免(mian)的，那么当我们去策(ce)劃(hua)一个項(xiang)目，去选擇(ze)作品还是人的时候，首先是选择人。

我要努(nu)力地了解每一个导演，他的经历，他的想法、他的訴(su)求、他的各方面，这样的话我才知道(dao)他想做什么，他能做什么，然后我幫(bang)助(zhu)他更好的实现，而不是简单的说，我有一个这样的东西要做，他按我的要求来做，那不是《中国奇谭》的方式。

我曾经在一个演讲里头做了一頁(ye)PPT，那页PPT一放出来所有人都会笑，因为它滿(man)屏(ping)都是字，都是“聊天”这倆(liang)字，然后其中悄悄地夾(jia)了“谈创作”这幾(ji)个字。就是要形象(xiang)的表达一下，我通(tong)过聊天，其实就是了解导演，这个是我特别坚持的一个观念(nian)，因为我觉得作品背后是人，两者是不会割裂的。

观察者网：在制作第一部的时候，导演们最崩(beng)潰(kui)的是什么时候？

陈廖宇：第二集《鵝(e)鹅鹅》的导演胡(hu)睿(rui)就崩溃了好几次(ci)，哈(ha)哈哈。他是一个特别有文化底蘊(yun)，同时又非(fei)常謙(qian)遜(xun)的导演。有时候我们觉得人特别可愛(ai)的地方就在于，在我们看来他应该有足够自信的地方，他还足够谦逊。

比如说他开始做《鹅鹅鹅》的时候，他想突破一下自己，他想做三維(wei)的，但是你要知道他那个风格非常依(yi)賴(lai)二维手繪(hui)的那种獨(du)特性，可是他就想試(shi)一试用三维动画能不能实现这种狀(zhuang)态，当然最后失败了。我们开玩(wan)笑说这已经成了他的黑(hei)历史(shi)了，我说哪天我要不要把你的三维測(ce)试画面拿(na)出来给大家(jia)看一看？这是我们掌握的你的黑历史。

《鹅鹅鹅》

还有我们今天看到的那个版(ban)本的叙事分镜之前，其实还经历了3—4版不同的分镜。（他）也是在掙(zheng)紮(zha)，人都是这样，当你很放松(song)地创作的时候是一种状态，当有人告(gao)诉你，你现在在做一个很重要的作品，咱(zan)们这个作品要求很高，其实也会产生一种精神压力和負(fu)担。

他也会开始多想，我是不是要更多地去让观众理解我，让观众更喜欢，把这个片子做更輕(qing)松更好玩。他就会在分镜里头做出一些在我看来会让我觉得“这就不是你了”（的东西）。不是你的分镜不好，但是我认为你身上最可貴(gui)、最閃(shan)光(guang)的、最与众不同的那一面丟(diu)失了。

这个其实也在回答(da)你刚才说，我们做《中国奇谭2》的时候，指(zhi)导思想实际上在做第一部的时候就已经发生了。在主观上地讨好观众，和坚持自我之间，我认为坚持自我是一种更高级的讨好受众。

就跟我们人跟人交(jiao)往一样，我跟你交往我每天都誇(kua)你，每天见着你就拍你馬(ma)屁(pi)，你头一天觉得挺(ting)受用的，两天以后你就煩(fan)死(si)我这个人了。但是你跟我相處(chu)久了，就算你觉得我好像(xiang)老跟你硬(ying)着幹(gan)，但是你发现我这个人身上还有挺独特的东西，你会觉得咱俩挺有意思，我觉得创作也是这么一个状态。

所以经常有人问我“陈老师你作为总导演，你有什么用？”我说，这句中文很奇妙(miao)，既是一个问句，也是一个肯定句。问句真问“你有什么用处？”，肯定句是“你有什么用！”

我想我的作用之一可能就是帮助导演找到自己的位置(zhi)，坚持自己的位置。有点像足球(qiu)队教練(lian)，队員(yuan)技术都很高很好，但是他在场上配(pei)合和跑(pao)位的时候，他自己有时候会迷(mi)失，不知道往哪跑，或者跑错了位置，那时候教练在旁(pang)邊(bian)喊(han)的就是让你回到你的位置上来。

第二个，正因如此，我工作当中还有一个最大的挑战，我不是面对一个导演，我还面对不同的导演，你要知道这些藝(yi)术家那都是很有个性的人，有的人是絕(jue)对不能接受别人的意见的，有的人也是很偏(pian)執(zhi)的，但这些性格，都是我看中他们的地方，要是找一个人来很容易被我说服(fu)，那可能还不一定是我肯定的人。

对不同性格的导演，我要有不同的溝(gou)通方式，連(lian)哄(hong)带騙(pian)、威(wei)逼(bi)利誘(you)也好，硬的軟(ruan)的都好，最终目的都是希(xi)望能帮助他做出一个最好的作品。

所以我们自己对《中国奇谭》的总结，不僅(jin)仅是大家给了我们多少肯定，我们可以这么说，无论好的壞(huai)的，《中国奇谭》都是我们这些导演们经历的一次最接近自我理想的创作。

（评价）真不好，你也不能赖别人，这回真没有人限(xian)制你，真没有人让你必须照着我说的做，那也是你自己要反思的地方，好的地方也是因为遵循了自己的内心，所以它是一次最接近创作者理想的创作，自然创作者要对自己的结果负責(ze)。

（咱们今天这个活动是上海国际电影节短视频单元，《小满》那集的导演周小琳(lin)之前也拿过这个奖。）

对对对，刚才也有記(ji)者问我，今天是不是看这些作者里头也在心里打算盤(pan)，看上哪个了。我开玩笑说我到处撩(liao)人，哈哈哈，见着一个好的作者我就两眼(yan)放光，我就想搞到这个人的联系方式我要去跟他聊，我要了解他。

我们《小满》的导演之一，周小琳，她(ta)就是上一届在上海电影节短视频单元里入(ru)圍(wei)和获奖的导演，她是一个非常優(you)秀(xiu)而且(qie)具有那种自我独特魅(mei)力的导演，和陈蓮(lian)華(hua)导演是一种很好的配合。

《小满》

我对她的直(zhi)观感受更深的是，我在我的工作室(shi)里头给他们提供(gong)了一间拍攝(she)《小满》的工作间，所以我每天到工作室都能看到他们的工作。但是一年的时间里头，我基(ji)本听不到周小琳导演的声音，她在不在公司(si)，我都得悄悄掀(xian)起那个门簾(lian)才能看到。

一是因为她性格就是一个很柔(rou)和安(an)靜(jing)的人，二是因为拍摄这种真正的定格剪纸动画，可以说比繡(xiu)花(hua)还要安静和有定力。每天她就是坐在那，用鑷(nie)子去操(cao)作那么小的小人，分了很多关节一点点擺(bai)，必须是连呼(hu)吸(xi)都要调整，我觉得像修(xiu)煉(lian)一样。所以你看到她那个人的时候，她拍出这样的作品，你就会联系上。

作者和作品的气质很符(fu)合，这是一种。也有一种让你很驚(jing)喜的是，作者和作品完全是两碼(ma)事的。

还是《鹅鹅鹅》的胡睿，大家看的时候一定觉得这导演是那种特艺术家範(fan)儿，特深刻，是不是还有点高冷(leng)？但是他其实是一个非常健(jian)谈、谦逊，而且很好玩的人。他是我们所有导演里头应该说是最受记者欢迎的导演之一，我已经算能说的了，他的话你还得给他剎(sha)車(che)，他聊起来之后可健谈了，就和看他的作品的时候不太一样，这也是有意思的地方。

问：《中国奇谭》每篇(pian)篇幅(fu)都不长，在短视频傳(chuan)播都在追求短平(ping)快(kuai)的时候，要如何在这样的作品中注入个人思考？对我们未来的动画制作呈(cheng)现方式会有哪些影响？

陈廖宇：短视频也好，视听语言也好，你看我们说视听语言，后面两个字是语言，对吧(ba)？语言有一个特点，它不是哪几个专家坐在屋(wu)里头编出来的。经常有人会感嘆(tan)现在网絡(luo)时代有很多语言，网络化语言发生了变化，有的人心里其实不太接受，但是你会发现这件事你是擋(dang)不住的。

为什么？语言有一个词，叫约定俗(su)成。甚(shen)至(zhi)有一些字的讀(du)音，我们上小学的时候他是这么读的，现在改了，我小时候都叫角(jiao)（jué）色(se)，现在好像叫角（jiǎo）色，这也是对的。这个屬(shu)性没有什么道理，就是大家都这么说了，语言只要达到了交流目的，它就是成立(li)的。

那么回到短视频，实际上我觉得它带来的最大的变化或者冲击，就是对视听语言注入了一些新的活的时刻，它一定会影响到所谓的主流视听表达方式，因为所谓主流的视听表达方式从何来，它也是从生活当中来的。

我开玩笑说，短视频实际上对我们这些当老师的人来说是一个很大的挑战。原来只有坐在电影学院里头的人，在跟别人谈分镜头、剪辑是怎么回事，现在可能村口老大爷都在用手机剪辑视频呢。

其实这是个好事儿，只有语言掌握在更大多数人的手里，它的源泉才会越来越丰富，而且你不可预见，也不以你的意誌(zhi)为轉(zhuan)移(yi)。

当大家都紛(fen)纷公认这种表达方式，我们都能明(ming)白，我们都能接受，我们也很享(xiang)受其中的时候，它就成为了一种语言，哪怕(pa)这种语言是以前課(ke)本里没有的，但是现在开始有了。当然这有一个过程，不是说你发明一个新词，别人一定要接受，慢(man)慢过三年以后所谓的热词也就被淘(tao)汰(tai)了，但必然有些东西会被留(liu)下来。

我有一个观点是，我们为什么抗拒新事物？抗拒新事物的潜台词是什么？实际上我认为是人对某种特权失去的恐惧。本来这事只有我会，你们都不会，然后突然发明了一工具，哇(wa)，大家都会了，我的课全没了。

如果作为专业来说，你是一个足够自信的人。其实这个工具是一个好事，是对你的促(cu)进，是对你的丰富。另外一个，我觉得人类所有的規(gui)则都是在现有历史和现有前提下的一种总结，然后我们制定了一个大家遵循的某一个规则，但是（现在）很多條(tiao)件变了。比如短视频，我就特别想看到一些打破规则的作品。

我再打一个比方，假設(she)在原始社会，天上掉(diao)下来一个摄像机，有一个原始人突然撿(jian)到了，他会怎么辦(ban)？他也没上过电影学，他没有学过任何视听语言，但是他觉得，哇，这个东西我可以用，我能把东西拍下来，哇还能把声音录下来，他势必会用自己的腦(nao)域(yu)去思考。

其实我觉得这个很可贵，我们和工具之间的关系就这么简单，你掌握了这个工具，你要怎么去使用它。那些规则是我们的拐(guai)杖(zhang)，是我们的輔(fu)助，帮助我们更好地使用它，但是不能成为使用它的束(shu)縛(fu)。这样工具也好，语言也好，整个人类也好，我觉得才会进步。所以对我来说，我是对短视频以及(ji)各种各样新技术下出现的这些方式，包括(kuo)AI，我是非常持欢迎和积極(ji)态度的。

观察者网：正好说到AI了，也正如您说的，隨(sui)着AI一类的科(ke)技发展，各行从业者不少都表示受到了挑战，比如遊(you)戲(xi)业大批原画师被裁(cai)员。作为动画导演，您会担憂(you)自己被取代吗？

陈廖宇：如果为了人类的进步，我被取代了，有什么不可以哈哈哈哈？我不想极力證(zheng)明我不会被取代，因为在人类发展、社会发展进程中，有无数的职业已经被取代了。我们现在翻(fan)一翻历史書(shu)，古代那些职业现在有吗？就是因为被取代了，人类才进步，这是意義(yi)。

而且职业被取代了，不代表我这个人被取代了。我原来要廢(fei)寢(qin)忘(wang)食(shi)挑燈(deng)夜(ye)战地去画这些东西，这个事被取代了，我就可以不干了，我可以騰(teng)出功夫(fu)来去想别的事情了，我觉得这是人类和机器(qi)的區(qu)别。

其实高科技这件事情，我们现在说的AI，不是今天才发生，一直在发生。你眼前的这张纸，在几千年前，它刚刚被发明的时候，它就是太高的高科技了。

在它发明之前，人类要在竹子上刻字，要在青(qing)銅(tong)上刻字，要在石(shi)头上刻字。突然有一天有人告诉你，现在这个东西叫纸，拿起来那么轻，可以寫(xie)字，可以印(yin)刷(shua)，可以到处带着，还不够高科技？纸改变了人类整个的文明和传播，但是谁被代替(ti)了？原来在竹子上刻字的那些工匠，在青铜上刻字的那些人。

我们经常看到一个古代的文物，某一个精美的工艺品，我们是不是都爱这么感叹，说这个东西我们现代人都做不出来。是现代人真做不出来吗？不是，是现代人不用做这个，现代人腾出功夫来去想别的，去造(zao)汽(qi)车，去造飛(fei)机，去造飞船(chuan)，那也是古代人做不出来的。

所以我觉得，从来不用担心什么事情被代替，而恰(qia)恰我认为我们今天所有的事情，我们今天彼(bi)此的职业，一定有一天终将都会被代替。那我们还会有新的事情出现，我们还可以去想，去干新的事情，这才是人类，没有代替，人的社会怎么进步呀(ya)？

观察者网：我们之前采访《白蛇(she)緣(yuan)起》的导演黃(huang)家康(kang)的时候，他说到动画圈(quan)想有个好的编剧很难，因为没有电视剧电影賺(zhuan)錢(qian)，别人不願(yuan)意写。而近年来一些国产动画作品也有“画风绝美，故事稀(xi)烂”的评价。您在工作过程中也有类似(si)的体会吗？

陈廖宇：是挺难的。但是我想说一句，中国实拍电影的编剧又好到哪去了？难道你们看的这些国产电影你都觉得“哇，编剧好棒(bang)啊(a)”。是因为动画少，可能一共就两部动画片，然后这两部动画片的故事可能大家都不太满意，所以大家得出一个结论，动画片编剧都不行。

我一直说中国动画的整体质量其实没有大家習(xi)慣(guan)认为的那么不好，是因为他数量上少，然后从概(gai)率上来说，大家就容易觉得中国动画都不好。

我不是護(hu)犢(du)子，我是觉得实拍电影的烂片率远远高于动画片的烂片率，哈哈哈哈。我同意说现在找一个好编剧太难了，但是我不太同意说找一个好的动画编剧更难。就编剧这件事儿，无论对哪种电影来说我觉得都很难，都是我们需(xu)要努力和改进的事情。

观察者网：基于中华传統(tong)文化IP改编，几乎是近十(shi)年来很多中国动画电影的取材方向，您认为这样的题材紅(hong)利还在奏(zou)效(xiao)吗，还是观众们已经出现了審(shen)美疲(pi)勞(lao)？

陈廖宇：这也是一个统计学上的错觉。一部电影受到欢迎，他碰巧(qiao)是一个什么题材，你既可以总结为是这个题材受欢迎，也可以总结为是这个导演叙事功夫好，这部电影才成功，别人也做这个题材，失败的也很多，是吧？

我是特别反对把一个电影的成功简单地归功于我们选择了某个题材，我们选择了某个话题。我舉(ju)个例子，《中国奇谭》里的《鹅鹅鹅》，如果我们坐在这儿像分析市场那样去分析，你觉得有多少人会看好这个题材，这种非常独特的风格，甚至说偏小众的风格，还带有一点点晦涩的叙事，能够受到多大的欢迎？我个人觉得事前是很难（预估(gu)）的，那你可能会很简单地就去否定了，不要去做这种很晦涩的题材或者很个人化的风格。

但其实不是故事相对晦涩或者风格相对独特的片子不受欢迎，不是因为他的故事和他的风格，而是因为没做好，可能是叙事没到位，可能是表达的完成度不够好，也可能是导演在创作背后的文化功底不够深。

归结于题材这件事儿特别容易，我们千万不要去总结成功的电影的经验。你看看拍什么青春(chun)回憶(yi)的题材，现在很受欢迎，马上可以有人找出一部失败的同类型电影打臉(lian)。

也有那种题材很晦涩，甚至听起来还有点不那么符合当时气氛(fen)的，我具体就不说什么片子了，结果人这片子拍得很好。一个关于殡葬行业的片子，这个题材好难搞，听起来都不吉利，但你把故事编好了，拍好了，人物塑(su)造好了，照样受欢迎。

所以回到动画片里头，道理是一样，我从来不认为成功是因为选择了哪个方向和题材，就是无论你哪种类型哪个题材的片子，做得足够好才是关鍵(jian)。

观察者网：您在之前的采访中说过，中国有一批年轻的动画人总想证明，动画不只是给儿童(tong)看的，所以总是更傾(qing)向于追求给大人看的动画。相反，好萊(lai)塢(wu)卻(que)是做全年齡(ling)向的合家欢。您认为这种想法对于动画创作而言是自我设限还是自主选择？未来中国动画的创作是会往哪个方向发展呢？

陈廖宇：当时我说这个话的时候，实际上有一个前因。就是我们曾经啊，社会大众过于把动画定位为小孩(hai)看的，我们电视里也叫“少儿频道”是吧？甚至在电影电视这行业内很多人也会习惯性地把动画片定为“低(di)幼(you)”那个年龄段(duan)的，所以导致(zhi)做动画的人他总想证明动画不仅仅是给小孩看的，会过于强烈(lie)地去表示这一点，所以我们会更多更积极地去做一些高年龄段的作品来证明这件事，但绝不是对低年龄段作品的貶(bian)低或者否定。

比如说迪(di)士尼(ni)的动画片，它不是简单地说去怎么区分受众的，这是它的一个习惯，或者说是它在商(shang)业市场上的一个定位。从市场角度，它本身就是在追求最大数量的人的喜欢。定位不论好坏，只要有足够的多样化就行。

所以有的时候我会开玩笑说，世界上各种类型的的动画都有粉(fen)絲(si)，但迪士尼动画或者美国动画其实谈不上有粉丝。是因为没有人喜欢吗？不是，而是因为所有人都接受，或者说地球上喜欢和接受它们东西的人足够多的时候，这些人就不叫粉丝了。

你看它们电影的时候，你会发现没有门檻(kan)，任何一个人都可以看，甚至说播放了一半(ban)你再开始看也行，它可以提供即时的快樂(le)，当下就能给你提供一种非常愉(yu)快的观影体验，这是这种电影类型所追求的一个效果。

世界各国对动画都会有不同方向的认識(shi)，这也很正常。我觉得只要它的认识和类型足够多，定位足够丰富，那这个行业就是健康的；反倒(dao)是当它的风格和定位类型偏向于单一的时候，那业内人士可能就需要思考了，或者说有责任去做出改变。

观察者网：《中国奇谭》也入围了本届上海电视节白玉兰奖的“最佳动画片/最佳动画剧本”，有什么期待吗？

陈廖宇：我尽量现在不去想这件事，这样什么结果都好。我把入围就当成是成功了，或者别人对我们的肯定了，如果后面有什么结果，我们就把它当成一个意外的惊喜。

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