来，今天说道说道，中国为什么是世界审美天花板
来，今天说道说道，中国为什么是世界审美天花板
上个世纪初的北京，有位先生到琉璃厂附近闲逛、看画，打发时间。
满大街都热热闹闹地摆着画，入眼却净是些庸俗不堪的画作。
当然，他原本就没抱什么希望——
这些水平参差不齐的画家们，有几个能入自己的法眼呢？
忽而一个转角，当他发现一个小老头的画摊时，顿觉眼前一亮。
这个人的画，具有很强很强的生命力。
那浓厚的乡土气息、天真浪漫的童心、富有余味的诗意，让整个画面仿佛活了过来。
惊喜，这简直是石破天惊一般的惊喜！
这位先生，就是中国现代美术第一人——陈师曾；
而那不出名的小老头画家，则是现在家喻户晓的大师——齐白石。
左：齐白石 右：陈师曾
琉璃厂的画师齐白石，此时已经默默无闻地过了53年。
他的画摊颇为落寞。
画作价格低到两圆，一年到头也卖不了几幅。
“冷逸如雪个，游燕不值钱”，说的就是齐白石这个时期在北京卖画的情形。
齐白石《绿柳鸣蝉》
一转眼到了1922年，齐白石已经六十岁了，还是个潦倒画师。
这年春季的一天，陈师曾来找齐白石，让他备上几幅佳作，用于参加日本举办的中日联合绘画展览。
这一去了不得。
那些国内无人问津的画作，在日本引起了文化届的剧烈轰动。
陈师曾带去的画作全被高价抢购一空，还有好些人漂洋过海追到中国来求画！
至此，一代大师齐白石，终于大器晚成。
齐白石《秋荷余香》
当我听到这个故事的时候，立刻去搜索了几张齐白石的画作来欣赏。
看见手机上出现的水墨图时，我惊讶地发现——
我看不懂。
就像是当时琉璃厂的普通群众一样，看着宣纸上那深深浅浅的墨迹，竟全然不知：这些作品和庸俗之作有何区别？
不仅是齐老的作品。
再多看几幅画作，才恍然发觉：
虽然身为中国人，但我其实不懂中国艺术，似乎也并不明白中华几千年的审美语言。
看那传世国宝《洛神赋图》：
好像只能感受到线条的流畅，感受到一种“古意”，多的就再也没有了。
看黄公望的《富春山居图》（剩山卷）：
只觉得是一匹壮丽山峰，但所有的山水画不都是这样的吗？
看黄笙的《写生珍禽图》：
这件连宋徽宗都要临摹的珍品，到底为中国艺术做出了怎样开天辟地的贡献？
好可惜，真的好可惜。
泱泱五千年中华文明，留给后人的璀璨珍宝，我竟全然不懂。
就好比是把珍珠视为鱼目、将玉璧看成鹅卵、把仙子当作俗人；
又好像是把稀世珍馐给饿鬼充饥，两口下肚之后，连什么味儿都不知道。
一方面，西方文化强势入侵，注意力被光怪陆离的外来文化分散；
另一方面，我们真的很缺乏系统化的中国审美教育。
要知道，是社会、政治、经济、文化等诸多因素相互作用形成的庞杂体系，共同影响了中国文化、中国美术的发展。
只有梳理清这其中的脉络关系，把作品放在历史长河中体悟，才是我们真正理解自己文化的关键。
所以，我想真诚地为你推荐这本书——
《中国美术五千年》
它够正——
作者是清华美院艺术史论系资深教授杨琪。
作者曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问、
北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲。
出版著作有《艺术学概论》《敦煌艺术入门十讲》等。
杨琪教授多年研究中西方艺术史，长期从事大众艺术普及工作，能由浅入深地理清艺术的发展与脉络，小白也能看懂。
作者杨琪教授
在本书中，他既引经据典、钩沉玄要，也辅以野闻趣史，用生动灵巧的语言，给读者补上一堂中国美术史的通识课。
对于普罗大众来说，这本书将是一次真正理解中国文化的绝好机会。
它够全——
以朝代为轴，从史前到近代，这本书开启了一场五千年的中国文化艺术之旅：
24个朝代、50位万古流芳的大师、300幅名作……
本书所录，皆是经典。
看完全书，你会对中国美术的整个体系有一个框架性的认知。
它够细——
以《千里江山图》为例。
像编辑一样的普通人，第一眼看画的感观就是，好大一片青绿山水，真是太壮观了。
但这本书里，杨琪教授则将这幅长卷分为五个小段。
就像是一位出色的导游，将我们引领进入天才少年王希孟的笔下世界——
一面看画，一面看字，这幅壮丽的山水图卷，在我眼前展露出了更多迷人的细节。
我仿佛就是一个乘船观山的旅人，不停地变幻视角观察画中的世界，只见水村野市，楼阁亭榭，长桥磨坊，无不精心。
这样的长视角、多场景构图的震撼，是我从未在西方艺术中感受过的。
它够美——
文字洗练引人入胜，不会让人觉得晦涩，反而一读就入了迷；
印刷精细画面精美：高清图片大尺幅呈现，重要作品增加细节图，沉浸式欣赏色彩、线条、构图、意蕴。
能尽可能地让读者看清艺术品的细节，感受到「身临其境」之感。
而且还随书附赠“中国历代重要美术作品导览”海报原创拉页。
选取了每个时期最具代表的作品，一张图掌握5000年艺术特征。
展开即现中国的美学变迁，翻页又见王希孟青绿山水画《千里江山图》，色彩富丽，辉煌灿烂，值得珍藏。
阅读全书，我看见了兵马俑之伟大：
每一位士兵的神态、五官都完全不一样，栩栩如生得仿佛能看见每个人迥异的性格！
真不愧为世界遗产，令人叹为观止。
看见了中国画的行云流水、意境深远：
扬补之的传世之作《四梅花图》，画面全是一气呵成。
在无法修改的中国画上，不仅没有半分败笔，反而极其传神老练。
看着画面，仿佛就能联想到画家作画时，完全不被打扰的酣畅淋漓、畅快写意。
我更是从中看见了一个广袤的宇宙，一个本该熟悉但又格外陌生的世界。
那是我们的中华文明，那是我们几千年来的美学精神。
《中国美术五千年》
清华教授写给大众的中国艺术史入门
让我们更了解自己的文化
官方指导价：168
推文特惠价：128
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- 01 -
24朝，50位大师，300幅名作
丨 漫步中国美学之旅 丨
如果让你立刻说出3位喜爱的画家，你会说出哪些名字呢？
梵高、莫奈、毕加索？
那么，如果说出三位喜爱的中国画家，我们是不是一时之间竟会卡壳？
顾恺之、吴道子、阎立本、八大山人……
这些名字既熟悉又陌生，沉淀在文化记忆深处，像是被泥土覆盖的珍宝。
吴道子《八十七神仙卷》（局部）
更有甚者，并不了解自身文化的网友还会口出狂言：
中国画就是漫画，毫无立体感，是垃圾。
这种无知令人心惊。
什么时候立体感成了好坏的唯一标准，这难道不可笑吗？
五千年的灿烂文明源远流长，我们本应该是“具有美的底气的民族”，但有些舆论却在完全抹黑、摒弃自己的文化。
归根结底，是我们既不了解艺术，也不了解自己。
这也印证了87版《红楼梦》的化妆造型师杨树云曾说过的那句话：
“我看了多少古代绘画，临摹了多少作品，翻阅了多少史料与资料，吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。现在的人，不会也不愿意下那么大的功夫，对中国五千年的传统热爱欠缺。”
《红楼梦》剧照
所以，编辑真诚地认为，我们太需要重新认识自己的文化了。
提升一些欣赏水平，减少一些无知无畏。
只有真正了解了宏大的中国美术史之后，我们才有可能建立起真正的文化自信、审美自信。
这本《中国美术五千年》，时间跨度从史前到近代，涉及了多个品类的作品：
岩画、陶器纹样、宫廷画、山水画、人物画、风俗画、花鸟画......
24朝，50位大师，300幅经典名作，均收录其中，为你细细说来。
遍观全书，就是一场五千年的文化艺术漫步之旅。
书中从夏商周启程，用青铜器敲响礼乐的开端。
路经秦汉，再漫步到中国艺术史上划时代的魏晋南北朝，绘画开始从略至精，有了质的变化——
看顾恺之的“以形写神”，看山水画的初创，看佛教艺术的传入。
来到巅峰盛唐，艺术也辉煌灿烂，美不胜收——
看吴道子的《八十七神仙卷》，立笔挥扫，势若风旋；
看中国化的敦煌飞天，衣带飘飘，优雅曼妙；看宫廷人物画，唐代仕女粉妆玉琢、富贵绮丽......
接着是艺术的黄金时代宋朝，山水画、花鸟画走向主导；
“艺事之静，冠绝古今”的宋徽宗，在书法和绘画都有极高的造诣。
可以说，《中国美术五千年》一书全景鸟瞰24个朝代，系统梳理了美术发展全脉络。
既有宏观历史背景，也有名家生平事迹，立体巡览中国美术史全貌。
五千年积淀的文化宝藏，待我们在书中细心挖掘。
《中国美术五千年》
清华教授写给大众的中国艺术史入门
让我们更了解自己的文化
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全彩典藏版装帧
丨 是艺术书，也是艺术品 丨
这本书的装帧也是绝美。
封面采用高级纸张，透明轻薄，正背面图案交叠辉映，尽显艺术之美。
护封还能拆下来展开，就是一张精彩的艺术海报。
内封是中国红，一览古典之美。内封上的婉约剪影，犹如呼唤一场穿越时空的对话。
内页纸张采用象牙白色，还原古典中国意韵。
每一页都能180度展开，方便阅读、观看作品。
16开本，不仅方便阅读，也可以随身携带。
印刷丝丝入扣，能很好地表达作品的质感与色彩。
书中语言凝练、插图丰富，对艺术家和作品都有详尽的介绍。
杨琪教授在后记中如此写道：
当您读完这本书，是不是既为国画的昨天骄傲，也对国画的明天充满信心？
如果是这样的，这就叫作艺术自信。本书也就完成了使命。
《中国美术五千年》
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