腾讯视频惊艳望京地铁,留下深刻印象!

观看腾讯视频,惊艳望京地铁

近日,有不少网友纷纷在网络上分享自己的拍摄经验,称惊艳望京地铁的一刻,来自于在腾讯视频上观看的一段短视频。这个视频不仅令人印象深刻,而且受到了广大网友的喜爱和追捧。那么,在这篇文章中,我们将从四个方面来详细阐述这个标题。

方案一:腾讯视频短视频的优势

在现代社会中,随着技术的不断进步,越来越多的人选择使用短视频来获取信息和娱乐。腾讯视频正是这方面的领军企业之一。其精心制作和定位精准的短视频可以让用户在很短的时间内获取到感兴趣的内容,同时,这种形式也更符合年轻人的需求。比如,这个惊艳望京地铁的短视频,在一个简单的画面下,通过美妙的音乐和精彩的剪辑,给人留下了深刻印象。这归功于腾讯视频对短视频制作的专注,以及对用户需求的深刻理解。

方案二:望京地铁的造型设计

望京地铁站作为北京地铁站中的一座,其内外部都融合了现代化的设计。首先,望京地铁站的外墙造型极具特点,其模糊的金属质感与简单的线条结构相结合,呈现出了现代化城市中的未来感。其次,望京地铁站的内部设计采用了环保、轻盈、亲民的原则。在地铁内部,很多地方都有大片的玻璃墙,能够让乘客在视觉上更加开放、舒适。此外,望京地铁站的各种细节及其细致的保养,都展现出了地铁站作为城市交通重要元素的形象与气度。

方案三:市井文化的呈现

在这个惊艳望京地铁的腾讯视频中,不仅仅只有地铁站的造型和设计,还有来自北京市井生活的呈现。其中不少场景均来源于北京地域文化,例如,场景中的摩托车、警车、庭院、公园等,更是展现出了北京市民日常生活场景的真实呈现。这种形式吸引了广大网友的共鸣,因为它符合了大众对于朴实、真实的生活感受的需求。

方案四:对于新时代下创作与传播方式的探索

这个惊艳望京地铁的腾讯视频,不仅展现了地铁站的美好和北京的文化特点,也表现出对于传播方式新时代下的探索。通过短视频这种方式,很好的呈现了在地铁站内部的视觉效果,同时也增添了音乐等元素,展示了创作者对于视频的深刻思考。这种传播方式必须与当前社会的技术和传播环境相匹配,才能让传媒创作者在用最简单的形式呈现出最美好的内容同时,也让这一美好的创作得到广泛的传播和影响。

总结

最后,通过四个方面的阐述,我们可以得知这个标题代表的不仅仅是一个视频,而是一个带有多方面内涵的社会现象。腾讯视频的短视频制作和市井文化的呈现,均体现了当前社会的传媒需求和用户需求的紧密配合。而望京地铁作为一座具有现代化风格和北京市井文化特色的地铁站,更是凸显出了城市交通在美化城市形象、满足市民需求等方面的重要意义。这是对于一个城市文化的表现和社会传播的方式上的新尝试,也让我们看到了未来发展的方向和趋势。

问答话题

问题一:腾讯视频的短视频制作以及推广,对于传媒市场的发展有怎样的促进作用

腾讯视频的短视频制作在技术上的优势、在内容上的定位精准,以及在用户需求上的深刻理解,都是对于传媒市场的发展有着重大的促进作用。其能够在短时间内吸引用户的注意力,不仅证明了短视频作为一种传媒方式的潜力,也展示了传媒娱乐市场在技术和用户需求上的追求与突破。

问题二:望京地铁站如何通过其内部结构美化城市形象

望京地铁站作为一个具有现代美感和北京市井文化特点的地铁站,在内部结构上增加了很多美化城市形象的元素,例如:大片的玻璃墙、简约的线条等。这些设计不仅仅让地铁站的内部环境变得更加光亮、开放和舒适,同时也增添了现代美感和文化特色,使得地铁站的形象更加高大、气度非凡。

问题三:短视频的传播方式和市井文化的呈现如何增强人们对于北京文化的认知

短视频的传播方式和市井文化的呈现,能够增强人们对于北京文化的认知。在这个惊艳望京地铁的腾讯视频中,大量的场景和人物均来源于北京市井文化,如摩托车、警车、庭院等。这种文化元素的展现,在一定程度上让人们更好地了解和感知北京本土文化,增加了人们对于北京市井文化的认知与了解。

腾讯视频惊艳望京地铁,留下深刻印象!特色

1、非常强大的数据展示功能,并能合理分析所有统计数据,成功合理分配不同团队任务,在线进行施工统计。

2、个性化设置用户可以自定义多重密码保护;

3、丰满人设剧情,打造东方神话世界

4、玩家还可以邀请小伙伴或是在线匹配进行对局。

5、有很多棋类游戏供你学习。

腾讯视频惊艳望京地铁,留下深刻印象!亮点

1、可自由开启非常独特的追人模式,观看动画时会有很多人性化的功能设置

2、很多的BOOS都是需要你去将其消灭掉才行的,虽然是非常危险的事情,不过给你带来的奖励确也是非常多的;

3、用户可以在平台上搜索你需要的新闻信息,让你更好的阅读,满足你的需求

4、另类的游戏风格,感受超现实的视角体验

5、捕捉培育对战,打造最强小队

feichangqiangdadeshujuzhanshigongneng,bingnenghelifenxisuoyoutongjishuju,chenggonghelifenpeibutongtuanduirenwu,zaixianjinxingshigongtongji。gexinghuashezhiyonghukeyizidingyiduozhongmimabaohu;fengmanrenshejuqing,dazaodongfangshenhuashijiewanjiahaikeyiyaoqingxiaohuobanhuoshizaixianpipeijinxingduiju。youhenduoqileiyouxigongnixuexi。AI創(chuang)作(zuo)興(xing)起(qi),人(ren)類(lei)藝(yi)術(shu)家(jia)們(men)怎(zen)麽(me)看(kan)?

AI艺术在(zai)今(jin)天(tian)早(zao)已(yi)不(bu)是(shi)什(shen)么新(xin)鮮(xian)事(shi)物(wu),而(er)且(qie)在遊(you)戲(xi)領(ling)域(yu)也(ye)開(kai)始(shi)有(you)所(suo)應(ying)用(yong)。觸(chu)樂(le)不久(jiu)前(qian)采(cai)訪(fang)過(guo)壹(yi)些(xie)游戏开發(fa)者(zhe),他(ta)们對(dui)利(li)用AI輔(fu)助(zhu)繪(hui)圖(tu)基(ji)本(ben)上(shang)持(chi)歡(huan)迎(ying)態(tai)度(du),不过也有很(hen)多(duo)從(cong)業(ye)者,尤(you)其(qi)是那(na)些純(chun)粹(cui)美(mei)术出(chu)身(shen)的(de)艺术家,表(biao)達(da)了(le)他们自(zi)己(ji)的擔(dan)憂(you)。隨(sui)著(zhe)AI的“创作”能(neng)力(li)不斷(duan)提(ti)升(sheng),經(jing)常(chang)會(hui)有人在社(she)交(jiao)媒(mei)體(ti)上傳(chuan)播(bo)AI編(bian)寫(xie)的笑(xiao)話(hua),也有人喜(xi)欢用戶(hu)AI绘畫(hua),產(chan)出神(shen)似(si)真(zhen)正(zheng)画家手(shou)筆(bi)的画作。科(ke)技(ji)愛(ai)好(hao)者或(huo)許(xu)乐於(yu)看到(dao)這(zhe)種(zhong)趨(qu)勢(shi),但(dan)理(li)所當(dang)然(ran)地(di),这也引(yin)发了一系(xi)列(lie)問(wen)題(ti)。

究(jiu)竟(jing)应該(gai)如(ru)何(he)定(ding)義(yi)AI艺术?美國(guo)羅(luo)格(ge)斯(si)大(da)學(xue)教(jiao)授(shou)艾(ai)哈(ha)邁(mai)德(de)·埃(ai)爾(er)加(jia)馬(ma)尔最(zui)近(jin)在《美国科学家》雜(za)誌(zhi)上簡(jian)練(lian)地解(jie)釋(shi)了AI创作艺术背(bei)後(hou)的工(gong)作原(yuan)理:“艺术家编写了一种並(bing)不遵(zun)循(xun)固(gu)定規(gui)則(ze),而是通(tong)过分(fen)析(xi)成(cheng)千(qian)上萬(wan)張(zhang)图像(xiang)來(lai)‘学習(xi)’特(te)定審(shen)美的算(suan)法(fa)。随后,算法会嘗(chang)試(shi)生(sheng)成符(fu)合(he)其所学审美的新图像。”

在AI创作平(ping)臺(tai)上,用户通常只(zhi)需(xu)要(yao)輸(shu)入(ru)一些简單(dan)的文(wen)本,機(ji)器(qi)就(jiu)可(ke)以(yi)使(shi)用它(ta)们積(ji)累(lei)的海(hai)量(liang)數(shu)據(ju),创作出符合情(qing)景(jing)的作品(pin)。这在普(pu)通用户和(he)科技爱好者看来或许很有趣(qu),卻(que)也砸(za)出了一個(ge)巨(ju)大的道(dao)德和版(ban)權(quan)黑(hei)洞(dong),势必(bi)会对艺术家们的工作,乃(nai)至(zhi)艺术本身产生深(shen)遠(yuan)影(ying)響(xiang)。

AI作品《天堂(tang)聚(ju)会》(Heavenly Meeting)

入門(men)級(ji)崗(gang)位(wei)的流(liu)失(shi)

在游戏、電(dian)影和电視(shi)行(xing)业,许多艺术家都(dou)担心(xin)AI创作会影响他们的職(zhi)业前景。“在这項(xiang)技术出現(xian)之(zhi)前,艺术家的技能就已经被(bei)低(di)估(gu)了。我(wo)担心这会讓(rang)情況(kuang)變(bian)得(de)更(geng)糟(zao)。”曾(zeng)供(gong)职于幾(ji)家大型(xing)3A发行商(shang)的概(gai)念(nian)艺术家珍(zhen)妮(ni)特(化(hua)名(ming))說(shuo)。

另(ling)一位參(can)與(yu)过数款(kuan)高(gao)口(kou)碑(bei)游戏开发的美术設(she)計(ji)師(shi)布(bu)魯(lu)斯(化名)也有同(tong)感(gan)。“任(ren)何潛(qian)在雇(gu)主(zhu)的最終(zhong)目(mu)標(biao)都不会是让我的工作变得更輕(qing)松(song),而是尋(xun)找(zhao)替(ti)代(dai)者,或者將(jiang)我入行多年(nian)积累的技能塞(sai)進(jin)机器……到了那時(shi)候(hou),我的工作就变成了朝(chao)着数百(bai)个模(mo)糊(hu)方(fang)向(xiang)引導(dao)某(mou)套(tao)軟(ruan)件(jian),直(zhi)到它吐(tu)出我们可以在游戏裏(li)轻松使用的素(su)材(cai)。”

“無(wu)論(lun)从经驗(yan)還(hai)是道德的角(jiao)度来講(jiang),对于我的职业生涯(ya)来说,已经想(xiang)不到比(bi)这更糟的結(jie)局(ju)了。”

“我認(ren)為(wei)与那些初(chu)级員(yuan)工相(xiang)比,这项技术对知(zhi)名概念艺术家、插(cha)画师的傷(shang)害(hai)沒(mei)那么大。”育(yu)碧(bi)公(gong)司(si)前员工、为电影《大偵(zhen)探(tan)皮(pi)卡(ka)丘(qiu)》设计原画的R·J·帕(pa)尔默(mo)说,“我很容(rong)易(yi)想象(xiang)这樣(yang)一幕(mu)場(chang)景,如果(guo)使用AI技术,一位艺术總(zong)監(jian)可以替代5到10名入门级別(bie)的美术。这项技术目前还相当基礎(chu),但正在以極(ji)快(kuai)的速(su)度发展(zhan)。令(ling)人遺(yi)憾(han)的是,在游戏行业,速度往(wang)往比質(zhi)量更受(shou)青(qing)睞(lai),所以很多时候,一张质量湊(cou)合的AI生成图像就能滿(man)足(zu)很多需求(qiu)了。”

AI平台DALL·E神经網(wang)絡(luo)创作的人像作品似乎(hu)还不太(tai)符合大眾(zhong)审美

“我发现,很多自己出版作品的作者都覺(jiao)得,如果不需要專(zhuan)门聘(pin)請(qing)一位美术,那就太好了。作为职业艺术家,我们当中(zhong)很多人剛(gang)入行时都曾与獨(du)立(li)创作者合作。因(yin)此(ci)看到他们的这种态度变化,我担心下(xia)一代艺术家很難(nan)找到穩(wen)定的初级工作了。”

卡拉(la)·奧(ao)尔蒂(di)斯曾供职于育碧、漫(man)威(wei)和HBO,她(ta)也对AI技术对年轻艺术家职业前途(tu)的影响感到担忧。“就最终产品而言(yan),这项技术还没有完(wan)全(quan)成熟(shu)。无论AI创作的作品一眼(yan)看上去(qu)有多好,但仍(reng)然需要专业人士(shi)来修(xiu)復(fu)AI生成的錯(cuo)誤(wu)。另外(wai),这在法律(lv)上也處(chu)于模糊地帶(dai),很容易引发爭(zheng)議(yi),足以嚇(xia)退(tui)许多大公司。”

“但对某些公司来说,AI技术確(que)實(shi)能产出‘足夠(gou)好’的作品,尤其是那些不怎么謹(jin)慎(shen),为创作者提供較(jiao)低工資(zi)的企(qi)业。随着时間(jian)推(tui)移(yi),这可能导致(zhi)大量入门级和不太顯(xian)眼的工作岗位消(xiao)失……插画师、攝(she)像师、平面(mian)设计师、模特等(deng)职业都将受到影响,因为涉(she)及(ji)到创造(zao)视觉效(xiao)果的几乎所有工作都可以外包(bao)給(gei)人工智(zhi)能。”

娛(yu)乐行业资深艺术家特拉維(wei)斯·懷(huai)特補(bu)充(chong)说:“一位艺术总监始终需要有人创作他们想要的東(dong)西(xi),尤其是在角色(se)设计方面。不过在短(duan)短6个月(yue)內(nei),这些算法的发展速度太驚(jing)人了,我担心用不了多久,很多独立恐(kong)怖(bu)游戏、卡牌(pai)游戏和桌(zhuo)面角色扮(ban)演(yan)游戏的开发團(tuan)隊(dui)都会更頻(pin)繁(fan)地使用AI,甚(shen)至不再(zai)花(hua)錢(qian)雇傭(yong)画师。”

给出左(zuo)图,输出右(you)图,描(miao)述(shu)詞(ci)使用“蘋(ping)果手表”等關(guan)鍵(jian)字(zi)

知識(shi)产权的洗(xi)衣(yi)机

喬(qiao)恩(en)·胡(hu)亞(ya)雷(lei)斯是一位与史(shi)克(ke)威尔艾尼(ni)克斯以及微(wei)软合作过的艺术家,他指(zhi)出,某些公司和客(ke)户会非(fei)常乐意(yi)使用AI创作。“许多作者认为这是一项巨大優(you)势,因为整(zheng)个过程(cheng)使他们可以在避(bi)免(mian)版权争议的同时,迅(xun)速得到自己想要的东西。”胡亚雷斯说,“如果某家大公司发现一张有用的图像,他们只需要将它输入到系統(tong),短短几秒(miao)鐘(zhong)后就能模擬(ni)出类似的结果,并且不需要为原图付(fu)費(fei)。从某种意义上讲,AI艺术创作平台就像知识产权的洗衣机。”

“对独立创作者来说,知识产权已经失去價(jia)值(zhi),因为妳(ni)无法制(zhi)作一部(bu)《星(xing)球(qiu)大戰(zhan)》,迪(di)士尼却可以在他们的电影里使用你的作品。反(fan)过来讲,大公司可以将他们用AI创作的作品私(si)有化,并让它受专利保(bao)護(hu)。”

这引出了另一个问题:AI艺术究竟是否(fou)应当受版权保护?

今年2月份(fen),美国版权局拒(ju)絕(jue)了授予(yu)AI创作作品版权的请求,理由(you)是“人类原创是版权保护的先(xian)決(jue)條(tiao)件”。不过这个AI的创作者已经向美国聯(lian)邦(bang)法院(yuan)提出上訴(su),认为既(ji)然自己编写了AI软件,就理应能为AI创作的作品申(shen)请版权……这场官(guan)司仍在进行。在法律層(ceng)面上,人们还需要更長(chang)时间、更多案(an)例(li)的支(zhi)撐(cheng),才(cai)能对这个话题形(xing)成更廣(guang)泛(fan)的共(gong)识。

但如果所謂(wei)的AI艺术品完全模仿(fang)自真人艺术家的作品,AI的创作者却没有向艺术家提供任何報(bao)酬(chou),甚至从未(wei)提及他们的貢(gong)獻(xian),这又(you)是否合理?胡亚雷斯透(tou)露(lu):“有一家主流AI艺术创作平台未经同意,使用了我一张受版权保护图片(pian)。它已经被写进AI系统,程序(xu)可以使用它来模仿我的風(feng)格,对我造成了无法彌(mi)补的損(sun)害。”

“如果在平台上搜(sou)索(suo)AI生成的艺术作品,你会发现很多图片都有水(shui)印(yin)和簽(qian)名的痕(hen)跡(ji)。很显然,那些程序擁(yong)有消除(chu)这类标記(ji),从而规避知识产权争议的功(gong)能。”

左图是好萊(lai)塢(wu)艺术家Michael Kutsche的作品,右图是AI模仿的作品,包括(kuo)一个模糊的签名痕迹

有趣的是,并非所有艺术家都对AI近乎剽(piao)竊(qie)的“创作”套路(lu)感到不满。弗(fu)蘭(lan)克(化名)是一位曾参与数款3A主机游戏开发的美术人员,他甚至觉得这没什么大不了。“总有人会偷(tou)走(zou)我的作品,工作中我们也不得不模仿别人。开会时,经常有客户给我看一些同行的作品,然后说:‘就照(zhao)这种风格画。’”

“既然入了这一行,你就只能接(jie)受现实,只要你的作品水平足够高,其他人肯(ken)定会想方设法来窃取(qu)、复制它,使用AI只是一种方式(shi)……当然,我确实觉得这些做(zuo)法不道德,但就目前而言,AI还无法完美复制我的作品。况且就算发展到了那个階(jie)段(duan),我也会想,它能幫(bang)我節(jie)省(sheng)很多时间(笑)。加油(you)吧(ba)AI,学学怎样才能真正像我这样作画,让我可以稍(shao)微調(tiao)整一下画风,然后美美地睡(shui)一觉。”

Karakter是一家獲(huo)得过艾美獎(jiang)的德国工作室(shi),曾为电视劇(ju)《权力的游戏》设计概念艺术和特效鏡(jing)頭(tou)。作为这家工作室的艺术总监,弗洛(luo)里斯·迪登(deng)也有类似的看法。“我并不排(pai)斥(chi)AI生成艺术的概念。”迪登说,“在风格、想法、题材和執(zhi)行等方面,艺术家经常从彼(bi)此的作品中寻找靈(ling)感,并以某种方式结合自己的想法,从而形成独特风格。我并不是说艺术家的作品没有任何原创性(xing),但必須(xu)承(cheng)认,我们确实会互(hu)相借(jie)鑒(jian)。”

“从法律角度讲,如果你的作品被输入AI,我并不认为你的版权受到了侵(qin)犯(fan)。但在道德上,他们确实虧(kui)欠(qian)你一些东西。如果你訓(xun)练了一个AI,使它能够完美模仿某位特定艺术家的风格,我觉得这显然侵犯了后者的权利……艺术家理应得到补償(chang),我只是不知道在法律上如何执行。”

被美国版权局拒之门外的AI画作

另一方面,AI技术也能为艺术家提供帮助。“这项技术为艺术家带来了很多益(yi)处,这就是令人大感头疼(teng)的部分原因。”帕尔默说,“如今就像普通人可以用AI绘图那样,艺术家也可以借助他们的敏(min)感性和职业经验,对AI创作的作品进行微调和优化。”

奥尔蒂斯也对AI带给艺术家的实用功能感到既兴奮(fen)又矛(mao)盾(dun)。“有时我会将AI生成的图像作为最初的视觉参考(kao)和灵感来源(yuan)。就个人而言,AI是協(xie)助我进行创作的一个寶(bao)貴(gui)工具(ju),对某些艺术家来说,AI会带来更大帮助,比如迅速激(ji)发他们的灵感。”

迪登也提到,AI艺术作品具有实用功能。“作为一位概念艺术家和艺术总监,我认为设计的核(he)心价值在于解决问题,尤其是解决其他人的问题。要想做到这一點(dian),你就需要了解项目会受到哪(na)些客觀(guan)条件的限(xian)制,并找出解决问题的最佳(jia)辦(ban)法。我觉得概念艺术家需要拥有解决问题的技能、将解决方案可视化的方法,以及一流的审美。因此我认为,对设计师来说,AI艺术作品僅(jin)仅是另一种可以使用的工具。”

右图是用AI生成的Funko Pop的鋼(gang)鐵(tie)俠(xia),相似度已经很高

随着AI艺术潮(chao)流的兴起,所有AI艺术创作平台都有经濟(ji)方面的考量。例如,埃隆(long)·马斯克参与创办的OpenAI是AI艺术创作平台DALL·E背后的实验室,而到目前为止(zhi),AI生成的NFT艺术作品累计銷(xiao)售(shou)額(e)已经达到了数百万美元(yuan)。

“AI平台Stable Diffusion正计劃(hua)通过为客户提供‘私人’模型,或者構(gou)建(jian)通用的基础模塊(kuai)来營(ying)利。目前,平台上的一些主要开发人员已经在售賣(mai)AI生成的图像。”奥尔蒂斯说,“DALL·E和Midjourney等AI平台也都有訂(ding)閱(yue)模式。”

“如果人们无法擺(bai)脫(tuo)对这类工具的依(yi)賴(lai),尤其是当越(yue)来越多艺术家的作品被用于训练AI时,情况有可能变得很糟。我希(xi)望(wang)法律能够与时俱(ju)进,既保护我们的生计,同时又允(yun)许这些新技术以一种对所有人都有益,而不仅仅是让极少(shao)数公司和开发商受惠(hui)的方式发展。”

更荒(huang)唐(tang)的是,互联网上甚至出现了一个被稱(cheng)为PromptBase的市(shi)场,专门出售“描述词”(Prompts),即(ji)可以用于生成AI图像的文字输入,每(mei)个描述词当然对应着一套相应的算法。目前,这个市场里已经充斥着模仿自流行文化角色、品牌運(yun)動(dong)鞋(xie)等各(ge)种各样的版权作品。

PromptBase市场所涉及的领域已经触及到了现有版权保护的邊(bian)界(jie)

AI是艺术嗎(ma)?

一个值得深思(si)的问题是:AI生成的东西,究竟能不能被称为“艺术”?就其本质而言,艺术作品由人类创作,能够调动和激发我们的情感,而这也许是人类与其他动物最大的區(qu)别。艺术被定义为“各种各样的人类活(huo)动,以及随之而来的产品,这些活动会涉及到对技术熟练程度、美感、情感力量或概念想法的创造性或具有想象力的表达”。

就算AI技术再先进,它们所做的也只是处理数据,而非创造艺术。AI的艺术作品没有观点,没有灵感,也不会试图传达任何信(xin)息(xi),更像是由算法构建的匯(hui)编播放(fang)列表,反复播放着无数的混(hun)音(yin)和翻(fan)唱(chang)歌(ge)曲(qu)……从某种意义上讲,AI只会模仿,根(gen)本没有资格与人类作品相提并论。

瑞(rui)典(dian)画家西蒙(meng)·斯道倫(lun)哈格的一番(fan)话,或许说出了许多艺术家的心聲(sheng)。“我之所以不喜欢AI科技,并非因为它能创作出全新的模仿上世(shi)紀(ji)70年代风格的搖(yao)滾(gun)金(jin)曲,写出另一首(shou)Fink Ployd的《Keep On Glowing, You Mad Jewel》,而是因为这种现象表明(ming),在新科技巨头对未来的设想中,他们就希望为我们提供这类非独创的、庸(yong)俗(su)的衍(yan)生品。”

“我认为与NFT一样,AI艺术放大了我作为一位艺术家在社会里討(tao)厭(yan)的所有东西:任何充满潜力的新工具,到最后几乎都会落(luo)到那些最缺(que)乏(fa)想象力、最具剝(bo)削(xue)性和不擇(ze)手段的人手中。”

本文编譯(yi)自:kotaku.com

原文标题:《AI Creating 'Art' Is An Ethical And Copyright Nightmare》

原作者:Luke Plunkett返(fan)回(hui)搜狐(hu),查(zha)看更多

責(ze)任编輯(ji):

发布于:青海海东循化撒拉族自治县