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<随心_句子c><随心_句子c><随心_句子c><随心_句子c><随心_句子c>解(jie)散(san)危(wei)機(ji)後(hou)，陶(tao)身(shen)體(ti)劇(ju)場(chang)在(zai)上(shang)海(hai)重(zhong)啟(qi)國(guo)際(ji)巡(xun)演(yan)：好(hao)的(de)藝(yi)術(shu)是(shi)反(fan)潮(chao)流(liu)的

陶身体剧场回(hui)來(lai)了(le)。

2022年(nian)4月(yue)28日(ri)，世(shi)界(jie)舞(wu)蹈(dao)日前(qian)壹(yi)天(tian)，陶身体剧场和(he)楊(yang)麗(li)萍(ping)《雲(yun)南(nan)印(yin)象(xiang)》演出(chu)團(tuan)隊(dui)不(bu)約(yue)而(er)同(tong)宣(xuan)布(bu)解散，令(ling)許(xu)多(duo)人(ren)惋(wan)惜(xi)。當(dang)時(shi)，陶身体剧场在国家(jia)大(da)剧院(yuan)臺(tai)湖(hu)舞美(mei)艺术中(zhong)心(xin)連(lian)續(xu)六(liu)天的“數(shu)位(wei)系(xi)列(lie)”11部(bu)作(zuo)品(pin)全(quan)部取(qu)消(xiao)。

然(ran)而，陶身体剧场並(bing)未(wei)被(bei)真(zhen)正(zheng)擊(ji)垮(kua)，而是在停(ting)擺(bai)数月后觸(chu)底(di)反彈(dan)。今(jin)年2月，陶身体剧场獲(huo)得(de)威(wei)尼(ni)斯(si)雙(shuang)年展(zhan)銀(yin)獅(shi)獎(jiang)，重启后的全新(xin)作品《13》《14》也(ye)從(cong)国家大剧院出發(fa)，一路(lu)巡演7座(zuo)城(cheng)市(shi)。7月4日、5日，陶身体剧场在上海文(wen)化(hua)廣(guang)场重启国际巡演。上海之(zhi)后，他(ta)們(men)將(jiang)赴(fu)希(xi)臘(la)卡(ka)拉(la)瑪(ma)塔(ta)，意(yi)大利(li)熱(re)那(na)亞(ya)、佛(fo)羅(luo)倫(lun)薩(sa)、威尼斯，重回世界舞台。

在上海演出前，陶身体剧场在上海文化广场舉(ju)行(xing)了一场主(zhu)創(chuang)分(fen)享(xiang)會(hui)和舞蹈工(gong)作坊(fang)。创始(shi)人陶冶(ye)說(shuo)，這(zhe)是舞团重启以(yi)来第(di)一次(ci)以这樣(yang)的方(fang)式(shi)與(yu)觀(guan)眾(zhong)面(mian)對(dui)面交(jiao)流。他说：“从解散到(dao)重启，我(wo)希望(wang)陶身体可(ke)以回到我们最(zui)初(chu)的起(qi)點(dian)，在排(pai)練(lian)场的狀(zhuang)態(tai)，把(ba)最樸(pu)素(su)、最真摯(zhi)的東(dong)西(xi)傳(chuan)遞(di)給(gei)观众。”

重启最重要(yao)的原(yuan)因(yin)是“人”

创立(li)於(yu)2008年的陶身体剧场，十(shi)余(yu)年来登(deng)上過(guo)世界40多個(ge)国家上百(bai)个艺术節(jie)的舞台。雖(sui)然在国內(nei)外(wai)聲(sheng)名(ming)鵲(que)起，但(dan)生(sheng)存(cun)一直(zhi)是摆在他们面前的問(wen)題(ti)。2016年記(ji)者(zhe)采(cai)訪(fang)陶冶时，他曾(zeng)说：“危机感(gan)是时时刻(ke)刻都(dou)存在的，我總(zong)在思(si)考(kao)下(xia)一步(bu)要怎(zen)麽(me)辦(ban)。给舞者发工資(zi)是很(hen)現(xian)實(shi)的问题，舞团只(zhi)能(neng)依(yi)靠(kao)演出的收(shou)入(ru)去(qu)平(ping)衡(heng)，事(shi)实上艺术节的演出收入并不多。在全世界，现代(dai)舞者都是‘乞(qi)丐(gai)’職(zhi)業(ye)，做(zuo)这件(jian)事的人都是真愛(ai)，所(suo)以创作才(cai)会那么真誠(cheng)。”

陶冶認(ren)為(wei)，陶身体剧场能夠(gou)重启，最重要的因素在于“人”。“我们的作品裏(li)沒(mei)有(you)影(ying)像(xiang)、没有道(dao)具(ju)、没有復(fu)雜(za)的燈(deng)光(guang)和音(yin)樂(le)，我们的舞台上只有人。这些(xie)舞者可能会因为舞团的解散，最后離(li)開(kai)舞台，不再(zai)跳(tiao)舞了。”

在陶身体剧场宣布解散后，很多舞者找(zhao)到陶冶和段(duan)妮(ni)，对他们说，就(jiu)算(suan)解散，没有工资，他们也不走(zou)。当时，舞团一个排练廳(ting)租(zu)约未到，那些依然每(mei)日堅(jian)持(chi)练功(gong)的舞者，成(cheng)了重启的重要信(xin)心来源(yuan)。

解散的消息(xi)宣布后，许多人伸(shen)出了援(yuan)手(shou)，有企(qi)业跟(gen)他们敲(qiao)定(ding)三(san)年合(he)同，爽(shuang)快(kuai)把合作款(kuan)打(da)了过来，也有匿(ni)名的艺术家和企业家捐(juan)贈(zeng)了相(xiang)当数目(mu)的款項(xiang)，還(hai)有全国各(ge)地(di)的剧院发来演出邀(yao)约以示(shi)支(zhi)持，这些幫(bang)助(zhu)陶身体剧场踏(ta)上重启之路。

《13》《14》是陶身体重启后的全新作品，是“数位系列”的延(yan)续。许多上海观众看(kan)过陶身体“数位系列”，《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》《11》都在文化广场演过，数字(zi)一点一点變(bian)大，就像人的年齡(ling)一点一点上漲(zhang)，樹(shu)的年輪(lun)一圈(quan)一圈增(zeng)加(jia)。舞者们在台上追(zhui)求(qiu)簡(jian)單(dan)、質(zhi)朴和純(chun)粹(cui)，持续探(tan)索(suo)著(zhe)身体的可能性(xing)。

跟以往(wang)的作品相比(bi)，这次来滬(hu)演出的《13》《14》一脈(mai)相承(cheng)，又(you)有些不同。在《13》里，走路、坐(zuo)下、睡(shui)覺(jiao)这些日常(chang)行为被陶冶融(rong)入動(dong)作，和第一部作品《重3》遙(yao)相呼(hu)應(ying)，《重3》就是从走路开始的。以往“数位系列”作品有许多重复，而《14》是第一次面对“不重复”的主题。伴(ban)着貫(guan)穿(chuan)始終(zhong)的时鐘(zhong)滴(di)答(da)声，舞者们的肢(zhi)体不斷(duan)流动，生長(chang)出無(wu)窮(qiong)无盡(jin)的变化。

“以往陶身体的作品，所有舞蹈动作都是既(ji)定的，但这兩(liang)部作品卻(que)在不断变化和生长，可能每一次演出都不一样。”陶冶说，“舞台艺术是殘(can)酷(ku)的，它(ta)存在于此(ci)时此刻，一分一秒(miao)都在消逝(shi)，就跟我们的生命(ming)一样。我们的舞者，每一天每一分每一秒就是如(ru)此度(du)过的，我想(xiang)把这些最真挚的身体力(li)行放(fang)在舞台上，用(yong)时間(jian)去陪(pei)伴。”

好的艺术可以超(chao)越(yue)时代

当上海文化广场大幕(mu)拉开，观众席(xi)发出一片(pian)驚(jing)呼：总是黑(hei)白(bai)灰(hui)的陶身体剧场，变成了彩(cai)色(se)的。14位舞者身上是14種(zhong)不同的色彩，深(shen)藍(lan)、橘(ju)黃(huang)、粉(fen)紅(hong)，明(ming)亮(liang)、囂(xiao)張(zhang)、炸(zha)裂(lie)。

陶身体创立以来，一直以去矯(jiao)飾(shi)、去性別(bie)化、去情(qing)緒(xu)化的形(xing)象出现。无論(lun)男(nan)女(nv)舞者，总是短(duan)发，赤(chi)腳(jiao)，身着黑白灰的演出服(fu)，臉(lian)上没有喜(xi)怒(nu)哀(ai)乐。他们将減(jian)法(fa)做到極(ji)致(zhi)，回到身体最本(ben)质的運(yun)动，创造(zao)了獨(du)一无二(er)的艺术風(feng)格(ge)。这一次，陶身体为何(he)打破(po)以往形象，穿上五(wu)彩斑(ban)斕(lan)的衣(yi)服？

陶冶说，这是一个容(rong)易(yi)被貼(tie)標(biao)簽(qian)的时代。色彩是一个特(te)别好的标签，红色是激(ji)情，蓝色是憂(you)郁(yu)，粉红色是可爱，綠(lv)色是健(jian)康(kang)。“14种不同的顏(yan)色代表(biao)这个众声喧(xuan)嘩(hua)的时代的种种标签，贴上之后，可以更(geng)便(bian)捷(jie)地被大众識(shi)别，更容易被流量(liang)青(qing)睞(lai)。但我觉得，好的艺术是反潮流的，它可以超越时代，充(chong)滿(man)开放性和想象力。这种艺术的超越性，应該(gai)是当代艺术家的追求和使(shi)命。即(ji)使《14》附(fu)着了这么多色彩，但最后，舞者是在用身体的纯色对抗(kang)它。”

看陶身体的作品，有人说看不懂(dong)，有人说如同一次与自(zi)我的对話(hua)，在呼吸(xi)吐(tu)納(na)之间放空(kong)，放下焦(jiao)慮(lv)和杂念(nian)，沈(chen)浸(jin)于当下和内在。陶冶希望观众走進(jin)剧场时放下預(yu)設(she)，敞(chang)开心扉(fei)。

“舞蹈是全身的运动，聽(ting)觉、視(shi)觉、触觉全部连接(jie)在一起。我们可以通(tong)过每一刻的舞蹈感受(shou)到自己(ji)的存在，进而享受此时此刻擁(yong)有的一切(qie)。舞蹈有一种強(qiang)烈(lie)的、溫(wen)暖(nuan)的、广闊(kuo)的、厚(hou)重的能量，能给予(yu)人一种体驗(yan)，一种意義(yi)。”

五城国际巡演之后，陶冶和段妮还将受荷(he)蘭(lan)舞蹈剧场（NDT）之邀，前往海牙(ya)，为舞团创作数位系列《15》。这部新作将于今年9月世界首(shou)演，并在歐(ou)洲(zhou)7城展开为期(qi)3个月共(gong)計(ji)20场的首轮巡演。

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