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<随心_句子c><随心_句子c><随心_句子c><随心_句子c><随心_句子c>遊(you)戲(xi)音(yin)樂(le)正(zheng)在(zai)迎(ying)來(lai)黃(huang)金(jin)時(shi)代(dai)

電(dian)子(zi)游戏音乐正處(chu)於(yu)壹(yi)個(ge)黄金时代。

格(ge)萊(lai)美(mei)音乐獎(jiang)已(yi)經(jing)增(zeng)設(she)了(le)用(yong)于表(biao)彰(zhang)優(you)秀(xiu)原(yuan)創(chuang)游戏音乐的(de)新(xin)奖項(xiang)，面(mian)向(xiang)大(da)眾(zhong)的音乐節(jie)也(ye)開(kai)始(shi)舉(ju)辦(ban)电子游戏主(zhu)題(ti)的音乐專(zhuan)場(chang)。在流(liu)行(xing)音乐界(jie)，從(cong)Japanese Breakfast到(dao)女(nv)兒(er)乐團(tuan)（Daughter），很(hen)多(duo)獨(du)立(li)音乐人(ren)和(he)乐隊(dui)組(zu)合(he)為(wei)电子游戏创作(zuo)過(guo)配(pei)乐。疫(yi)情(qing)期(qi)間(jian)，與(yu)風(feng)靡(mi)一时的說(shuo)唱(chang)歌(ge)曲(qu)《WAP》或(huo)當(dang)紅(hong)英(ying)國(guo)女歌手(shou)杜(du)阿(e)·利(li)帕(pa)的歌曲一樣(yang)，《集(ji)合啦(la)！動(dong)物(wu)森(sen)友(you)會(hui)》中(zhong)田(tian)園(yuan)詩(shi)般(ban)的舒(shu)緩(huan)音乐讓(rang)人如(ru)癡(chi)如醉(zui)。

隨(sui)著(zhu)(zhe)时间推(tui)移(yi)，游戏音乐正在逐(zhu)漸(jian)成(cheng)为重(zhong)要(yao)的文(wen)化(hua)內(nei)涵(han)，融(rong)入(ru)人們(men)的日(ri)常(chang)生(sheng)活(huo)。不(bu)过到目(mu)前(qian)为止(zhi)，同(tong)时面向音乐和游戏“雙(shuang)料(liao)愛(ai)好(hao)者(zhe)”的文化產(chan)品(pin)還(hai)很少(shao)見(jian)。

身(shen)为唱片(pian)公(gong)司(si)Laced Records的创始人，丹(dan)尼(ni)·凱(kai)莱赫(he)正試(shi)圖(tu)改(gai)變(bian)這(zhe)一現(xian)狀(zhuang)。Laced Records为游戏行業(ye)提(ti)供(gong)大量(liang)与音乐相(xiang)關(guan)的服(fu)務(wu)，包(bao)括(kuo)唱片制(zhi)作、聲(sheng)音设計(ji)和發(fa)行等(deng)，其(qi)招(zhao)牌(pai)产品是(shi)为游戏配乐制作的特(te)別(bie)版(ban)本(ben)黑(hei)膠(jiao)唱片。这家(jia)公司的總(zong)體(ti)目標(biao)是在音乐与游戏領(ling)域(yu)之(zhi)间充(chong)当橋(qiao)梁(liang)，从而(er)让更(geng)多人意(yi)識(shi)到游戏音乐同样屬(shu)于真(zhen)正的藝(yi)術(shu)。

凯莱赫認(ren)为，随着游戏愈(yu)加(jia)身臨(lin)其境(jing)，音乐將(jiang)变得(de)更加重要

聯(lian)結(jie)彼(bi)此(ci)

和很多玩(wan)家一样，凯莱赫从小(xiao)就(jiu)喜(xi)歡(huan)和哥(ge)哥一起(qi)玩游戏，《索(suo)尼克(ke)》《怒(nu)之鐵(tie)拳(quan)》等等，他(ta)對(dui)音乐和游戏产生了濃(nong)厚(hou)興(xing)趣(qu)。时至(zhi)今(jin)日，他仍(reng)然(ran)对《怒之铁拳》中风格多变的配乐記(ji)憶(yi)猶(you)新：“它(ta)融合了电子乐以(yi)及(ji)科(ke)技(ji)舞(wu)曲元(yuan)素(su)，甚(shen)至还有(you)一點(dian)叢(cong)林(lin)的味(wei)道(dao)。”

凯莱赫的姨(yi)媽(ma)卡(ka)洛(luo)琳(lin)·米(mi)勒(le)是公关公司Indigo Pearl的老(lao)板(ban)，经常跟(gen)索尼、育(yu)碧(bi)、Epic Games、Niantic等客(ke)戶(hu)打(da)交(jiao)道。当凯莱赫在英国威(wei)斯(si)敏(min)斯特大學(xue)主修(xiu)公关和營(ying)銷(xiao)时，他接(jie)受(shou)了姨妈的建(jian)議(yi)加入Indigo Pearl，利用空(kong)閑(xian)时间協(xie)助(zhu)打理(li)与大型(xing)游戏公司相关的公关事(shi)宜(yi)。

与此同时，凯莱赫也在繼(ji)續(xu)追(zhui)逐自(zi)己(ji)的音乐夢(meng)想(xiang)，开始管(guan)理艺人，在当地(di)俱(ju)乐部(bu)和大学场館(guan)举办现场音乐演(yan)出(chu)，並(bing)在威斯敏斯特大学的“煙(yan)霧(wu)电臺(tai)”主持(chi)了一檔(dang)音乐节目。英国创作型女歌手露(lu)西(xi)·羅(luo)絲(si)是那(na)档节目的早(zao)期嘉(jia)賓(bin)之一，後(hou)来成为一位(wei)著名(ming)独立音乐人，还曾(zeng)为英国搖(yao)滾(gun)乐队Bombay Bicycle Club的专輯(ji)獻(xian)声。

Japanese Breakfast为畫(hua)风独特的冒(mao)險(xian)游戏《沙(sha)貝(bei)》（Sable）创作了原声音乐

大学畢(bi)业后，凯莱赫在音乐和游戏行业都(dou)待(dai)了一段(duan)时间，他为Indigo Pearl工(gong)作了幾(ji)年(nian)，随后加入了与寶(bao)麗(li)多、環(huan)球(qiu)唱片公司旗(qi)下(xia)艺人合作的音乐公关公司Charm Factory。凯莱赫回(hui)忆说，音乐界有趣也很殘(can)酷(ku)，艺人们往(wang)往不得不加班(ban)加点工作，有时下班后还得參(can)与各(ge)種(zhong)临时演出。“我(wo)和一些(xie)合作过的艺术家都成了親(qin)密(mi)朋(peng)友，卻(que)只(zhi)能(neng)眼(yan)睜(zheng)睁看(kan)着他们被(bei)唱片公司壓(ya)榨(zha)、剝(bo)削(xue)和拋(pao)棄(qi)……只要他们的第(di)一張(zhang)單(dan)曲沒(mei)能成功(gong)，就会被雪(xue)藏(zang)起来。”

凯莱赫指(zhi)出，許(xu)多艺人在音乐行业的淒(qi)涼(liang)際(ji)遇(yu)，与他在游戏行业的工作体驗(yan)完(wan)全(quan)不同。他感(gan)覺(jiao)游戏行业更適(shi)合工作，既(ji)具(ju)有商(shang)业價(jia)值(zhi)，也更有前瞻(zhan)性(xing)，于是开始思(si)考(kao)應(ying)当如何(he)幫(bang)助艺人，让艺人以合作者的身份(fen)進(jin)入游戏行业，并为他们创造(zao)新的收(shou)入来源(yuan)，这就是他创办Laced Records的初(chu)衷(zhong)。如今，公司擁(yong)有3塊(kuai)主营业务，分(fen)别是唱片制作、音乐发行和音頻(pin)设计。

出于追求(qiu)完美的性格，游戏玩家往往是天(tian)生的收藏家。与此同时，随着數(shu)字(zi)平(ping)台的兴起，新一代玩家更多的是接觸(chu)下載(zai)的数字版游戏，而非(fei)去(qu)線(xian)下商店(dian)購(gou)買(mai)，但(dan)硬(ying)核(he)玩家对實(shi)体产品仍有需(xu)求，Laced Records希(xi)望(wang)能夠(gou)滿(man)足(zu)他们这方(fang)面的需求。

和许多音乐人一样，凯莱赫痴迷(mi)于黑胶唱片，他认为Laced Records设计的黑胶唱片“既是一种聆(ling)聽(ting)体验，也是艺术品”。公司傾(qing)向于与玩家緊(jin)密合作，在游戏世(shi)界的基(ji)礎(chu)上(shang)创造出自然延(yan)伸(shen)的艺术品。通(tong)过这种方法(fa)，Laced Records为《毀(hui)滅(mie)戰(zhan)士(shi)》周(zhou)年紀(ji)念(nian)版制作了引(yin)人註(zhu)目、采(cai)用血(xue)红色(se)封(feng)面的黑胶唱片，还曾为《碟(die)血房(fang)间》（Disc Room）的配乐制作了鋸(ju)形(xing)黑胶唱片——在这款(kuan)动作冒险游戏中，玩家需要在解(jie)謎(mi)的同时躲(duo)避(bi)一系(xi)列(lie)旋(xuan)轉(zhuan)的刀(dao)片。

統(tong)计数據(ju)顯(xian)示(shi)，在美国，大約(yue)有50%黑胶唱片购买者并没有唱機(ji)，游戏玩家也不例(li)外(wai)。凯莱赫透(tou)露，经常有消(xiao)費(fei)者向客服团队发电子郵(you)件(jian)，要求Laced Records提供黑胶唱片的陳(chen)列架(jia)。“有时我总会想，拜(bai)托(tuo)，音乐也很动听，請(qing)至少播(bo)放(fang)一次(ci)吧(ba)！就算(suan)用朋友的唱机，然后再(zai)将唱片掛(gua)到墻(qiang)上也行啊(a)。”

对今天的玩家来说，唱片更像(xiang)是一种周邊(bian)收藏品，音乐属性往往会被忽(hu)視(shi)

奇(qi)妙(miao)的《碟血房间》收藏品

在音乐行业，发行未(wei)必(bi)是最(zui)吸(xi)引人的业务，但它让凯莱赫能够在游戏和音乐世界的联结中产生重要影(ying)響(xiang)。“许多游戏公司没有在版權(quan)征(zheng)收协会为音乐注冊(ce)版权，相当于把(ba)錢(qian)留(liu)在了桌(zhuo)子上……我们之所(suo)以在去年推出发行业务，就是为了帮助客户拿(na)到他们应得的收益(yi)。我会花(hua)时间与客户溝(gou)通，让他们了解音乐版权的概(gai)念、具体運(yun)作方式(shi)，还会提议帮他们收集版稅(shui)。”在音乐版权领域，作曲家通常会保(bao)留作为创作者的收入分成，所以收集版税不僅(jin)会为游戏工作室(shi)帶(dai)来額(e)外收益，对音乐艺术家也有好处。

转变觀(guan)念

除(chu)了唱片业务以外，Laced Records还会为游戏工作室提供声音设计和作曲等服务。据凯莱赫介(jie)紹(shao)，那些規(gui)模(mo)較(jiao)大的客户常常邀(yao)请明(ming)星(xing)作曲家、歌手为游戏创作音乐或献唱，2017年問(wen)世的动作游戏《赦(she)免(mian)者》（Absolver）就是个典(dian)型例子。

“有个开发者问我，能不能让武(wu)当帮（Wu-Tang Clan，美国嘻(xi)哈(ha)音乐组合）成員(yuan)RZA为游戏创作配乐，因(yin)为他非常喜欢功夫(fu)。我回答(da)说这没问题，就好像手頭(tou)有他的电話(hua)號(hao)碼(ma)那样——我的同事设法找(zhao)到了RZA的经纪人，对方立即(ji)就同意了。当时雖(sui)然没有太(tai)多預(yu)算，不过还是邀请他走(zou)进錄(lu)音室与作曲家奧(ao)斯丁(ding)·溫(wen)特裏(li)合作，为游戏创作了首(shou)领战歌曲。”

2022年全美黑胶唱片销量達(da)到了4100萬(wan)张，35年以来首度(du)超(chao)越(yue)CD

许多評(ping)論(lun)人士指出，音乐行业可(ke)以从游戏行业学習(xi)很多東(dong)西。

随着流媒(mei)体经濟(ji)的兴起，音乐艺术家的收入大幅(fu)減(jian)少，越来越多充满潛(qian)力(li)的艺人不得不接受压榨性的合同。同时，现在人人都可以下载“庫(ku)乐队”之類(lei)的数码音乐创作軟(ruan)件快(kuai)速(su)录制一首歌曲，对艺术家和成熟(shu)音乐产品的需求似(si)乎(hu)在减少。

与此同时，游戏行业的规模却正变得越来越大。凯莱赫认为，从头开始创作一款游戏非常困(kun)難(nan)，开发門(men)檻(kan)相对较高(gao)，使(shi)得整(zheng)个行业的未来得到了保障(zhang)。“如果(guo)人们将创作游戏与录制专辑的成本进行比(bi)较，会发现兩(liang)者之间存(cun)在驚(jing)人的差(cha)距(ju)。既然廠(chang)商花了那麽(me)多钱去制作一款游戏，就肯(ken)定(ding)时刻(ke)都会思考怎(zen)样才(cai)能回本。”凯莱赫说。

另(ling)外，音乐界和游戏界还存在文化差異(yi)。面对新兴技术变化，音乐行业总是试图借(jie)助法律(lv)来維(wei)持固(gu)有秩(zhi)序(xu)，而游戏行业則(ze)倾向于快速接受重大变化并从中獲(huo)利。凯莱赫指出，这两个行业利用免费增值模式的方式就大不一样。虽然Spotify等流媒体服务提供了基础訂(ding)閱(yue)以外的付(fu)费内容(rong)，但服务内容相当有限(xian)。相比之下，F2P游戏营造了一个完整的微(wei)交易(yi)生態(tai)系统，不管是出于自願(yuan)还是被引導(dao)，玩家可以在其中無(wu)限制消费。

凯莱赫希望电子游戏与音乐领域可以更紧密地合作

未来发展(zhan)

作为職(zhi)业生涯(ya)橫(heng)跨(kua)音乐和游戏界的商人，凯莱赫如何看待这两大行业的未来？

“在未来，越来越多的唱片公司会将游戏视为艺人发行新专辑的平台。如今已经有一些公司会利用游戏来宣(xuan)傳(chuan)艺人，我相信(xin)会看到更多、更深(shen)入的合作，例如唱片公司通过游戏发行专辑，甚至可能会创作貼(tie)近(jin)游戏主题、旨(zhi)在吸引玩家的歌曲。与此同时，我认为独立游戏将成为一大批(pi)独立音乐人和新兴作曲家綻(zhan)放光(guang)芒(mang)的舞台。”

去年，System Of A Down乐队主唱Serj Tankian在节奏(zou)射(she)擊(ji)游戏《重金属：地獄(yu)歌手》中首发了一首原创歌曲，賈(jia)斯汀(ting)·比伯(bo)也与战术競(jing)技手游《Free Fire》合作，在游戏中演唱了新歌《Beautiful Love》。

凯莱赫认为，高定制化和靈(ling)活性也是決(jue)定音乐和游戏未来走向的关鍵(jian)因素。随着技术进步(bu)，自适应音乐（随敘(xu)事的变化而发生变化的音乐）将会变得越来越復(fu)雜(za)，并为音乐艺术家提供豐(feng)富(fu)的创作和变现空间。他提到了由(you)后摇滚乐队65daysofstatic制作的《无人深空》原声集——就像游戏中廣(guang)闊(kuo)的星际世界那样，配乐由程(cheng)序生成，这意味着每(mei)个玩家都会听到完全不同的声音。

除了为《Free Fire》推出联动歌曲之外，贾斯汀·比伯还曾在《堡(bao)壘(lei)之夜(ye)》以及元宇(yu)宙(zhou)音乐平台Wave举办过虛(xu)擬(ni)演唱会

凯莱赫说，玩家希望更多游戏音乐能够提供这种近乎无限的自适应性。“许多年輕(qing)人渴(ke)望听到更加自由、多变的音乐，他们会直(zhi)接关掉(diao)游戏里的音乐，通过Spotify听自己喜欢的歌单……这是个相当复杂的领域，但如果各方能够达成合作，我们也许能通过某(mou)种方式将外部音乐带入游戏体验，并借助技术使音乐变得具有交互(hu)性，能够对玩法做(zuo)出响应。事实上，我已经和一些人討(tao)论过这件事，但要想推出这项功能，还得等待一段时间。”

如果将外部音乐引入一个灵活的、令(ling)人身临其境的游戏环境，游戏是否(fou)会为人们提供与元宇宙十(shi)分接近的体验？对此，凯莱赫直言(yan)不諱(hui)地指出，元宇宙倡(chang)导者们的白(bai)日梦很难实现。“世界上的每个人都会戴(dai)着头盔(kui)四(si)处闲逛(guang)嗎(ma)？这根(gen)本不可能发生。科技公司也许有能力创造出元宇宙世界，但若(ruo)没有游戏公司参与，他们很难让那些世界变得有趣。如果科技公司希望人们真心(xin)愿意花时间待在元宇宙里，那么他们就必須(xu)大力依(yi)賴(lai)游戏。”

无论如何，音乐和游戏世界很可能会越来越靠(kao)近彼此，像凯莱赫这样精(jing)通并且(qie)能解釋(shi)这两个世界的独特文化和細(xi)微差别的人，将会变得越来越重要。

本文編(bian)譯(yi)自：nme.com

原文标题：《Danny Kelleher has set music and gaming on a collision course》

原作者：Katherine Bassett返(fan)回搜(sou)狐(hu)，查(zha)看更多

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